我比较喜欢打油诗，和段子。因为其表达形式不拘一格，表达的内容，时而幽默，时而深邃，关键是自己也能写。所以，在舞蹈里面，我发现，我喜欢看现代舞。
此文，是在中间美术馆，观看了舞者薛佳的现代舞后所写。
凝望
跨越
释放
思索
关键词：孩子们，孩子，孤独的朝圣者，玩耍。
据说冬天，是会让人是患上轻微的抑郁症，但这并不是什么坏事儿。在这样的天气中和精神状态下，你能更加敏感的观察和思考一些事情。
可能是由于职业的关系，在整场的表演中，我会不自禁的去观察观众，思考他们在想什么。但是昨天的表演中，还有个特殊情况，就是大部分的观众是父母陪伴的小朋友。
在开场的时候，我非常担心，这么多的小朋友会在演出中吵闹起来，干扰演出的氛围。但在过程中，注意力最集中的则是这些孩子们。得承认，一些家长们看得很入迷，而另一些家长们忙着拍照，看手机，或是领着小朋友上下楼跑着。而孩子们，则几乎全神的的看着，你问我为什么知道？我说看眼神就知道。
另外，在表演的后半段，一些小朋友开始模仿舞者的动作，甚至在表演结束后的，访谈交流中，还有小朋友趴在地上“爬来爬去”。我很庆幸，这些孩子的父母没有阻止他们，给予了他们另一种“表达方式”的机会。
回到表演本身，我首先联想到的还是孩子。
整体来看，似乎在表达一种，成长，寻找，重生的感觉。细细一想这不就是孩子吗？
在原始部落中，一个孩子的成人礼，大多是这么个流程：脱离他人的帮助，独自面对一项任务，挣扎迷茫，变的坚定，然后再次回归。比如：独自一个人，穿过一座山；在狩猎中，杀死一只野兽；找到心爱的人等。当一个孩子通过了这样的流程，身心得到 了历练，就标志着他变成了成人。
表演中的捆绑，光，爬行，上下楼，雨声，寻求他人接受自己的表情，婴儿的声音，蜷缩的姿势，连点成面，在我看来就是一个孩子的成长轨迹。
比较有意思的是，因为观众大部分是孩子，与舞者的表意角色之间也有了关联。
我在二楼印象深刻的一幕是，舞者跪在地上，像一个孩子一样欢快的往前“跪行”，而小观众们则在保安和家长的催促下，不停的避让。没有一个人能触碰到舞者，即使舞者已经张开了双手，脸上充满希望得到触碰的表情。就像是，一个孩子希望其他的孩子能接纳自己，和自己做朋友，和自己一起玩耍，却在不停遭到疏远和隔离。
在我来看，整场表演中，舞者一直是一种孤立，孤独的存在。这种存在我们每个人都有，但它并不可怕。我们也许得认清和接纳这种感受。
关于这里，我联想到周国平的一段话：
在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们内心才会对别人充满最诚挚的爱。我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否在走向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的圣地究竟是怎样的。——《各自的朝圣路》
回到孩子们。
我很庆幸，中间美术馆能组织这么多孩子，来接触关于艺术，美，和关于肢体表达的作品。这在我那个年代和家庭环境中是几乎没有的。即使是记忆中有的那些东西，也缺少了一种玩耍的氛围，更多的是一种学校和家长指派的任务。任何事情少了一份玩耍的特质，就变得缺乏温度，更何况是对玩性最蓬勃的孩子。
后来和工作人员闲聊时，他说：“咋们二十年后，来看看这帮孩子们，会非常……”。
我在想，要是在二楼的那一幕，如果有一个孩子能穿越人群，触碰到舞者，那会是怎么样的一种画面。
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