那一天，我看到了泰戈尔的《飞鸟集》，如饥似渴地读起这本书来，忘记了吃饭和睡觉。从此开始，喜欢上了写诗。诗歌给了我不一样的精神世界，在几位身边老师诗友的鼓励下，潜心研读中外优秀诗歌，吮吸着多种诗歌营养，希尼、帕斯、博尔赫斯博纳富瓦等世界大师，以醍醐灌顶的博大、丰富赋予我离地飞翔的能力。我试图用诗歌解除因熟视太久而忽略的惰性，使平凡的事物回复到它新奇的初生状态；我探索处理词与物的关系，除去词语表面的灰尘，让事物完全失去了它们的外形特征，字字露出新的光芒，使经验在真与幻之间游走。
还要提及的是，通过广泛阅读儒释道书籍，我具备了慈悲、清净与智慧，并通过诗歌创作，寻找自己到何处去的终极答案。在历经了喧嚣与浮华后，我坚持抱朴守拙，坚持返璞归真，在创作上力求做到：澄明，简约，深情，沉实，牢牢把握住每首诗的内核，训练自己驾驭语言的能力，控制好节奏和走向。这些作品是我在精神和创作上双重返璞归真的重要尝试和努力。我在天色渐渐变我必须褪尽浮华，去伪存真，真诚地写诗，写作那些沉淀在我生命里的疼痛和希望，写下岁月岩层里的火焰和温暖，力求在心灵跳动与土地搏动共振与融合的过程中，写出深沉的命运——人与他生存的世界，让每一个细节，每一个意向都有呼吸，有生命，有人味，有情义。
万物同根，万物一体，诗歌就是一种召唤和凝结，我把心灵交还给尘土，把眼睛交还给星空，把双手交还给世界，对人世间的幸福和苦难，对草芥微尘和那些在贫寒中拼争的人民的命运感同身受，和他们一起流泪，一起倔强地扬起头。
写作让我注视现实，融入当下，融入生活，与万物同悲欢的尝试和融入过程。诗人绝不可离开现实，又不能拘泥于现实，诗人可以写苦难，但是绝不能沉溺于苦难，甚至消费苦难，要在苦难着寻找温暖，在苦难中凝聚力量，呈现希望。有这样一首写老家人命运的诗：“老家来人说，又有两个年轻人死了/都是癌症，都留下两个孩子/我故意装作无所谓的样子/好像和他们根本就不认识/脑海里却浮现出我们年少时/在村里奔跑的样子，迎着风/“我越装作素不相识/心就越疼，我离他们越远/就越惦记他们的命运。”这种在表达上隐忍和克制，在语言上尽量简约和平实，与被抒写的现实血脉交融，朴素而深具拙气的创作尝试，让我在精神上也渐渐变得沉实，深邃，不急躁、不华丽、不功利，我知道，这条路是对的，这些诗歌是有意义的。
正是这样的“抱朴守拙”与“返璞归真”，
我诗歌诗歌创作大体上经历了这三个不断转变和进化的阶段，对诗歌的理解、认知是随着对自我的认识和对生活的观察、对命运的思考而不断发生变化的。这应该是一个不断弃伪存真、返璞归真的过程。这两年，在接触不同读者过程中，他们经常会问道一个问题：什么是诗，你的这些诗是怎么写出来的？这个问题触动了我的内心，也提示了我，应该进行深入的挖掘和反思，谈谈我自己的诗从何来。为了深入回答这个问题，我在工作之余写作了一本书，主要是针对我自己的一些诗歌谈其背后的故事、心灵的体会和生命的感受。这本书也是在探索诗歌的“根”与“源”。
那么我如何理解诗歌，我的诗到底从何而来呢？其实这个很简单，就我个人来说，诗人个体生命与自然万物、与汹涌的生活所共交织而发出的命运之交响，再通过语言将之传达，与读者产生共情、共鸣与共振，这就是文学、就是诗。诗来自诗人对生活、对命运、对社会和自然万物的精神体悟、生命感受与心灵体会。瞬间就是永远，而诗人就是瞬间的抓取者，呈现者。在漫长的时光中，一瞬间也蕴含着无限的意蕴，而诗人也是这些瞬间意蕴的发现者和抒写者，让时间的灵性铸于诗歌的魂魄之中。关于瞬间的发现，取决于诗人对客观现实的敏锐度和感受能力。这些瞬间之中，其实也蕴含着生死、命运和无常，还有更多可意会而不可言传的感觉。
这么多年的写作追求，我一直以诗人的内心在感受世界，在融入自然。我想，应该首先成为一个心灵的诗人，然后才能成为写作的诗人。我努力做到和人之间、和世界之间、和自然之间、和事物之间都不“隔”。我们是共融共生的。尽管写作中，我们的情绪和意识很容易滑出诗歌之外，陷入世俗中的纷乱中，离诗很远，但是我始终注意节制自己的曳出，守住心，守住魂魄，蕴蓄诗歌写作的情绪和力量。对于我个人来说，情绪不饱满、不充分，我是很难写诗的，所以我特别注重情绪的日常涵养和生成。那么怎么拥有情绪？除了做一个内心的诗人，和生活保持共振，对万物都始终心怀悲悯，外观内省，还要让自己“爱起来”，让心“活起来”，保持饱满和充盈，并不断地走向大地深处。
缘起于苦难，超越苦难，拨开命运的迷雾，淬炼诗歌的生命，在纷繁与浮华中返璞归真。一首好诗就是一颗跳动的心，一首好诗就是一个完整的生命，一首好诗就是一个温暖的世界，一首好诗就是全部的希望和最永恒的昭示。
我将继续磨诗为命，生命不息，诗索不止。
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