花艺设计中色彩是最能引人注目的焦点，会给人的第一感官带来巨大影响，最近花艺的朋友圈比较流行一种设计类型是偏油画感的自然复古风格。至于火爆的原因小编总结了以下几点：
√ 造型随意特别
√可艺术可商业，外加高逼格
√静则油画，动则朋克
√还有最重要的一点就是——色彩运用
√明亮点是romantic小清新，调暗了就是闷骚暗黑
总之，甩那些十年如一日的传统花束好几条街。
所以说其实色彩在花艺设计中的应用占据相当位置，告诉我，每次你们在进行花艺设计的时候，一定会因为选什么色彩搭配而纠结一会儿。尤其是对零基础，毫无设计和艺术方面造诣的“花痴”们，简直是人生如戏，全靠感觉；如果是作为一名设计师，还停留在“这种颜色好不好看”的话时，说明对颜色你还没有完全理解，因为任何色彩都能做出好看的作品，前提是要懂得色彩搭配的原则。所以，在COHIM国际经典架构花艺设计的课程上，Mark会先从最基础的色彩着手，这篇花艺色彩福利贴，你算赚到了！
花艺设计遵循12色轮
大部分人都见过12色轮，都知道它是选择配色的强有力武器，但其实，12色轮的功能远远超过它们的表象，建议花艺师们在做配色方案的时候借鉴一下。
看到12色轮，想到小时候用过的12色水彩笔，后来会羡慕同班的小盆友竟然还买了24色的，经常会借来填充自己的画作，这样看起来才能更丰富。花艺设计也一样，其实这些色彩，都是由三种原色组成。
原色两两混合则产生“二次色”，即间色。
橙（红+黄），绿（黄+蓝），紫（红+蓝）
有任何两个间色或三个原色按不同比例调配而产生出来的颜色叫“三次色”，12色轮就是由原色、二次色、三次色组合而成。
冷暖色调的调配
根据心理感受，颜色可分为冷色调、暖色调和中性色，在12色轮中，红到绿为暖色调，从绿到红为冷色调，通常我们见到的黑、白、灰、金或银为中性色，在花艺设计中，中性色主要用于调和色彩搭配，突出其它颜色。
切记180°互补色！用好了吸睛，用不好简直是视觉灾难
12色轮中呈180度位置的两种颜色为互补色，为什么觉得有的花艺看起来辣眼睛，很可能在色彩上采用了互补色的不合理搭配，俗话说：红配绿，赛XX（嗯，你们都懂的）。诸如此类，但并不是所有的互补色搭配都会丑，不是还有句话说：“红花虽好，还需绿叶来扶持”吗？按理说，绿色作为自然色在花艺设计中可以和任何色彩组合，但想把互补色做出高质量的作品，还要涉及到色彩、纯度、明暗度和比例等问题，多元素考虑之后，会呈现多重效果。
配色方案一：单一色彩的深浅变化
配色方案二：3到4种相邻颜色的协调对比
配色方案三：撞色，三阶配色，12色轮中，分别呈120度的三种色相组合
配色方案四：撞色，四阶配色
但其实知道这些还不算，你会发现有时候按照这个理论提取的色彩组合并不乐观，记住，这只是提供了提取色彩的点，在这个基础之上，还要按照相应比例进行混合。
首先改变花艺设计的色彩面积，比如撞色配色方案中，三阶配色中，可以采用8:1:1的搭配方法。
其次是根据整体效果改变色彩的深浅和鲜艳，即明度和纯度，保证在视觉下，色彩搭配是协调的。
花艺设计中，色彩搭配的运用广泛，12色轮是基础中的基础，看懂12色轮，是花艺师通往设计路的第一个门槛。在COHIM国际经典架构花艺设计课程中，色彩只是开始，空间、平衡、体量、比例等都将在这6天内逐个突破，最终在理论消化与实操练习中，转化成个人的商业思维，就像Mark所说：“设计是商业花艺师的最好发展，它可以用各种方法一直跟随潮流。”
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