之前看阿来分享《尘埃落定》创作经验时，谈及该小说的修改。阿来相当自信，跟某杂志社的编辑反馈说：“除了错别字和标点符号，其它的不必修改！”言外之意，阿来并不认为自己的稿子需要修改，他确实有一点狂。
而阿来的这份从容自信，源于创作背后的素材积淀，以及对文字和语感的炉火纯青的把控技艺。
在写《尘埃落定》前，阿来曾徒步走遍了整个嘉绒藏区，游历百余座寺庙，搜寻阅读地方所藏县志，全面了解18家土司的家族史，并且与当地百姓深入交谈，搜集各类神话传说。
而在90年代通俗读物备受追捧的市场环境下，阿来依然坚持创作有价值的文学性语言，当他在某个下雪的清晨，听到窗外传来了画眉鸟的声声叫唤，于是有了突然想写一点东西的冲动，他打开一台旧电脑，以此情景为原型写下了《尘埃落定》的第一行文字：那个下雪的早晨，我躺在床上，听见一群野画眉在窗子外边声声叫唤。
而如此具有文学意境的文字奠定了小说的独特的语言风格和情感基调，使得《尘埃落定》最终呈现出经典文学作品的魅力。
其实早在写《尘埃落定》之前，阿来进行过大量以诗歌和小说为主的文学创作训练，并正式出版过一部诗集和一部小说集。这些训练使得阿来创作长篇小说《尘埃落定》时得心应手，并呈现出较为成熟的艺术风格。
文学创作固然跟天赋有关，但没有写作者能够随随便便取得成功，文学创作本质上是件需要长期坚持的工作。没有足够的素材和语感积累，何谈厚积薄发？
对于大多数普通创作者来说，积累的素材有限，对语言创作技巧的把握与阿来的差距不可谓不小。所以，自己平时在进行文学创作训练时，应重视修改，认真反思自己的不足，不断吸取经验教训，方能在实践中不断提高写作水平，有所进步。
而对于不同文体，修改的方式也有所差别，我结合自己平常的创作实践，简单与大家分享一些修改经验。
一、现代诗修改要点：炼字、逻辑性
现代诗与古体诗相比，不受平仄和押韵的限制。但是现代诗仍以短小精悍为主要特点，要求在尽可能精炼简洁的文字中，表达较为深刻丰的思考和丰富的情感。
所以当我们涂抹完初稿时，一定要回到每一个章节和每一行诗句中，反复斟酌字词是否足够精炼准确，并适当追求创新的表达形式，有时候，仅仅改动一个字词就会让整句诗具备全新的意境；而有些时候，整个章节的句子，包括语序、用典、字词等在统一进行调整后，也将呈现更为迷人的艺术情景；而不同章节之间的逻辑顺序，也可以在深思熟虑后进行调整，使得几个章节之间的跳跃性更为合理，使得全诗的层次更为丰富，结构更为完整。
二、散文修改要点：选材、神韵
好散文贵在“形散而神不散”。形式和神韵是散文的两个重要组成部分，形式实则指素材的选择，而神韵即作者想要表达的思想感情。
当我们完成散文初稿时，不妨自己将其大声朗读一遍，看看是否达到了“一切景语皆情语”的表达效果。修改时，重点考虑选择描写素材是否能为抒情服务，写景与抒情之间的结合是否合理且流畅，处理好这两个问题，才能算一篇勉强合格的散文。而语言的锤炼、情景交融的描写功力也将直接影响到文章的气脉是否顺畅，神韵是否高妙。
三、小说修改要点：故事完整性、场景描写、人物塑造
小说本质上来说是讲述一个完整的故事，而其中涉及到看似无用的背景铺垫、各种大小场面的描写和人物塑造等，对创作者的宏大叙事能力要求较高。
当我们写完小说初稿时，无论是单线故事还是双线故事，都可从结尾反思小说中核心故事是否完整，因为故事完整性将直接关系文本是否与小说主旨呼应。且核心故事还直接影响着小说中人物塑造和场景描写。
其次，每一章都由不同数量的场景描写构成，这些场景设计决定了小说是否具有跌宕起伏的艺术效果。可在修改中重点检查这些场景设计是否起到推动故事情节发展的作用，且是否在正式进入场面描写时做过适当铺垫；不同场景着墨有所区别，对于重要场景需调动更多人物；不同场景之间的转场设计是否合理，是否给读者预留了想象空间。
无论是小说主角或者次要人物都是小说的灵魂所在，在修改时，可重点检查人物塑造是否同时兼顾稳定性和变化性。每个人物形象的核心性格是不变的，但是随着故事情节发展，人物必然随之呈现出一些变化，从而才能更好呈现人物形象的复杂性和丰富性。
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