为甚么，我们越来越看不懂诗

造物者——

倘若在永久的生命中，

只容有一次极乐的应许，

我要至诚地求着：

“我在母亲怀里，

母亲在小舟里，

小舟在月明的大海里。”

----冰心

最近读现代诗，感觉好多诗，都读不懂，很多诗研读再三，也理解不清作者所要表达的主旨。于是有越来越多的读者与我一样，都有一个疑问，为甚么，我们越来越看不懂诗了？

是我们的鉴赏水平低下或是知识水平不够吗？古人的就不说了，譬如床前明月光，譬如白居意的相逢何必曾相识，譬如黄河远上白云间等等等这些诗句琅琅上口，一目了然，又兼具诗歌的韵律与意境之美。

以现代的诗人为例，譬如上面的冰心写的诗，明白晓畅，干净简约，我们完全可以清楚地感受到冰心所描绘的那幅美景。

所以，问题究竟是出在哪里呢？下面谈谈个人的一些浅见。

个人觉得，诗还是朴素一点的比较美，太多的雕琢与修饰，反而让诗沾染了诸多的色泽与匠气，失去了韵味，失去了本真。诗一定是真挚素朴的，才能打动人心。

但同时诗又不能太晦涩、太天马行空或诘屈聱牙，更不能因为是诗，就可以能随便乱写，信手涂鸦，一定要有一条内在的线索去连结贯穿，这样读者才能体会到你所要表达的内涵与意旨。

我一直觉的，诗歌首先一定得让读者读的懂，看的明白。

这是所有诗歌艺术或诗歌美学的基础。一首诗，若读了好几遍，完全抓不到重点，回溯了几十遍，还是云山罩雾，一脸懵逼，你说，你叫我如何摸到你的心，如何体会到你所要表达的美呢？

当然如果有人说，我的诗就是特立独行的，只写给我自己看的，那么，此种状况不在本篇的讨论之类。

因为诗歌也是一种文学的载体，一种流通的艺术，与所有小说、散文、戏剧等文学载体一样，需要被别人看见，需要流通，需要传播，需要引起别人的共鸣与共情，需要迁引出别人的哭泣或颤抖……

诗歌，如果离开了大众的共鸣与欣赏，就注定只能成为祭坛上苍凉的祭品，或是黑夜里孤独的行者。

其次，诗歌最主要的目的是要营造出一种优美的意境。

诗歌须得给读者一种幽深的，细微的、无法言说的美，又同时能赋予读者无比广阔的想象空间，当然有可能因每个读者的际遇不同，所引起的具体感发也不同。这种意境的营造就对遣词造句提出极高的要求。

诗歌是一种极简的艺术，可以说，一字抵十句是毫不夸张的说法，用最精简的字句营造一种情境与氛围，在极度的浓缩里勾勒出极致的凝练与极度的简约，于读者而言，是一种相当动人的体验。

一首诗，如果能让人回味无穷，一再行吟，就是一首真正的好诗。一首优美的诗好比一壶香茗，让人唇齿流香，久久回甘。