昨天晚上,各位读友在短篇共读群分享了写《紫藤》读后感的见解与不解。
摘抄如下:
对于奥尔加 托尔卡丘克宗而言，我们依然算不上了解。只能依托现有的阅读经验和度娘来更多地贴近她的创作理念。
之前查阅，她的写作特点偏向将魔幻与现实结合的，语言大胆，想象力丰富。在我们读过的这两篇文里，想必大家都有所感悟。
写作可以更大胆，不要过于纠结读者有没有读懂，否则会过于直白加啰嗦，毫无神秘感。
到底是梦境还是现实，她笔下的每个设计都充满意象的魅力，这是我们在写作中可以去思考和学习的方向。
她的文字表现力很细腻，很精准，尤其擅长感官意象，且对于色彩、触觉有很熟练的掌控力。
《紫藤》并非线性叙事，而是通过时空交织，把过去现在未来糅合而成，给我们造成了一定的迷茫性。但这也是我们写作中所欠缺的。
大家多少写了一些文，肯定明白长短篇文在叙事节奏上的截然不同之处。某种意义上说，短篇的创作难度更大。尤其是字数有限的话，可能很多想法就都需要用意象表现出来。
托尔卡丘克的作品中对女性的描写篇目很多，不同角度切入。这也是她的创作特点。就像张爱玲，我们读得越多，才发现对她的了解越少。
也许是得益于学习心理学吧，她不动声色地把很多想法揉在意象里了。当然，这也是我现下里的答案而已
她那部《白天的房子，夜晚的房子》其实也很推荐大家读一下，感受一下。就像这部作品其实也有“房子”。作者很多的创作形态是没有变的。
上来第一句，就既视感拉满，“我在楼下能够听到他们每一下脚步声。”太牛了。
对，同感，细细品来，这部作品对于“听觉”的放大，实现了某种程度上的“可怕”。
我们不能因为它让我们“不适”，就刻意地戴上“眼镜”。这样反而会错失领悟它的“美好”
所以，作为创作者，我们不能带有批判性。这样是写不出真实的人物的。
我理解她本身就有探索和表达的创作欲，写作也是一种自我疗愈，她作为一个心理学家，看过各种扭曲的人性，应该会有这种表达冲动的。
其实奥尔加最近这两部作品里有很多断句单独拿出来看都相当震撼，真是感觉“短准狠”。其实我们在写作这条路上不也是学着怎么表达吗？而这条路最终导向的是“怎么写得越短越好”。
同样的事情，她的写法就非常特别，异质性明显，过目不忘。怎么能这样写！
我理解这个作品有魔幻部分。正如紫藤有春天和冬天。因为欲望她们需要他复活，开始又一个轮回。死亡是虚，反正很魔幻。
其实，我读完后觉得这部作品就是根本虚构的。三个人都是虚构的。作者其实想写的是紫藤和房子。紫藤的入侵性，迷惑性，房子其实是守卫状态。但要突破才能继续，所以出现了三个人，出现了这个故事。
“可惜没有，他们还活着，明年紫藤又会长出新芽来”这是指欲望的不灭性。人生而有欲望，这是人性。
我觉得乱伦是虚，欲望是实，人性是真。
爱情是自私的。母亲在自己的世界里孤独且渴望着，对女儿而言，母亲其实也是情感的“第三人”。都是“外人”。所以这个孩子不能再出现，只能失去。
紫藤有不受控制的一面如人的欲望，需要一个框框，如门和窗。
主题是:作者用母女三人的乱伦之爱揭露人性对于欲望的贪婪和不择手段。紫藤是欲望的化身，在这部作品尤其代指女性。
我觉得乱伦只是一种表现形式，为了展现主题而出现，所以是虚。
其实这部作品给我一个很大的启发，假如创作一个人物的偷窥（或是一种心理状态），就抓住写“听觉”。会很好用的。
我更愿意说，是作者借助乱伦时人的意识不存，无法控制行为思想，和紫藤这种疯狂生长的状态相契合，去展现欲望之罪。
因为见到人性的恶毒，所以要揭露。就像战士上战场前会选择武器，怎么写，就是这个过程吧
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