之所以再谈《双喜图》，是因为这幅看似简单的绘画作品中，实在涵盖了太多的内容，无论是绘画技巧，还是思想境界，都值得我们品味学习。
今天主要谈谈它在绘画技巧的成就。
双喜图
这幅画采用的是全景式构图。它首先给人感觉的是画面有点空，除了三只小动物，几株植物，余下的就是大片的空白。
画家正是利用了这种空，表现出了深秋萧瑟，食物缺乏的荒野景象，也让观画者的关注点更加集中在所画的动物、植物身上。
我们看，画面中的动物有两只灰喜鹊和一只野兔。
它们用肢体动作，尤其是目光，将彼此紧密地联系在一起，并把观画者的目光和心思也带入其中。
一般情况下，我们的眼睛先看向这只兔子，顺着兔子头部的方向看向树枝上的喜鹊，顺便看看那只飞在空中的喜鹊，然后，又随着喜鹊的视线看回了兔子。
此刻，观画者的好奇，野兔的惊讶，灰喜鹊的愤怒被串联在了一起。
在流动中，完成了人与动物，动物与动物之间的情感交流。
我们再仔细观察这只野兔。
双喜图•局部
它眼神中的惊异之色表露无遗。画家让它的脖子夸张地扭向后上方，以显示所受到的惊吓之大。
连张开的鼻孔和唇边的汗毛都在嗅触着危险的味道。
画家对身上皮毛的的描画可谓纤毫毕现，尤其将秋冬季野兔的长而厚的毛的特征强调了出来。
画家用细笔勾勒出轮廓，再细细丝出兔毛，以积墨法累积出毛的浓密感，用淡墨晕染强调它的结构，最后大面积罩染。
这样精细刻画出来的野兔看起来极有质感，让人很想伸手摸一摸它毛绒绒肉乎乎的身体。
灰喜鹊也是类似的工笔画法，但与野兔的画法相比，较为疏放。
双喜图•局部
画家先勾轮廓，再进行填色晕染。
其中着重强调了头部、爪子、背部及羽毛，将这只灰喜鹊描绘的充满动感和力量。
于此相对应的，树木也采用了双勾填色法。不过在绘画上更加舒朗，增加了写意的味道。
双喜图•局部
在两根直立的竹子间的树干上，画家写下了一行字：“嘉佑辛丑崔白笔”。
最后，再看山坡，寥寥数笔，写意的味道颇浓，更反衬出了野兔的细密质感。
双喜图•局部
在野兔的前方，山坡以柔和的曲线向上弯曲，用和缓的方式消融了对抗，平衡了画面左右，也收住了此画的气。
这幅《双喜图》将工笔与写意融于一张画中，开创了宋代花鸟画的新风。
它也是历代学习花鸟画的临摹典范。
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