一个灵魂的突破

我觉得，毛姆的长篇小说《月亮与六便士》就是一个创作灵魂的追求史与突破史。

小说写的是主人公斯特里克兰德原是位证券经纪人，在不惑之年突然响应内心的呼唤，舍弃一切去巴黎画画。种种遭遇之后，他来到南太平洋的塔希提岛。在那里，他的灵感如泉喷涌，直到得了麻风病依然作画不止。在他去世多年后人们才意识到，那个世人眼中不可理喻的疯子、贫困潦倒的流浪汉原来是个世所罕见的艺术天才。

书的前勒口上是这样介绍这部作品的内容的，可是只有读完作品，我们才能真正看到一个原本刻板无趣的人突然改变原来舒适的生活，去追求他内心原始的那种创作冲动时，怎样活成了一个有灵魂的绘画天才的过程。

斯特里克兰德四十岁的时候，内心那种创作的欲望攫住了他的整个灵魂，于是他抛妻弃子，只身前往巴黎，去追求自己的理想。他从此贫困潦倒，成了生活中的流浪汉，尊严全无，但是在他心里，没有什么比画画重要。从他抛妻弃子那一刻开始，他只为自己而活，为自己的创作欲望而活，他所做所经历的一切，都只为自己心中那个创作欲望。他是自私的，极度的自私，自私的背后仍然只是创作。他有不同别的画家的想法，他的画风还不能被绝大多数人所理解，但他不管，他就是要画。带着内心那种顽强不屈的狂热，不需要被世俗理解，他就是要创作。他的灵魂是孤独的，一颗孤独的灵魂需要遗世独立，最终，他内心狂野的呼唤显现出来，给了他的灵魂最终的安宁与安息——在去世之前，他终于画出了他要画的东西。终于明晰了他想表达的，终于表达出了他想表达的，足以，不需要展示给谁看，也不需要有益于谁。最终，他的最伟大画作——那整个屋子的壁画被他的遗嘱付之一炬。就是这样，创作也只是为了自己，让把他从文明生活带到原始山林的那颗灵魂安宁。

斯特里克兰德被后人称作天才画家，是因为他开创了新的画风。一个新事物要出现，开始时是很难有人注意到的，除了那个老是被人讽笑但又善良到被人看作傻的平庸画家。

一个伟大的创作灵魂，伴随着一个让人讨厌的肉身凡体，这个肉身凡体，不善言辞，毫无情商，不近无情，自私古怪，无视世俗，离群索居，而这一切只为想创作，怕打扰。

“月亮与六便士”，这是毛姆就远大理想和追逐小利的一种概括，有的人只为远大理想而活，有的人徒有理想，却被眼前小利所羁绊。而我们现在对这两者往往说“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，或者是“既要仰望星空，也要要脚踏实地”，不过故事的主人公要是真的像我们所谓的“脚踏实地”，他是无法成为一个天才的。他为了心中的梦想已经不顾一切了。

读着它，想到一些了不起的人物的故事。我想，真正被称为“艺术家”的人，之所以性格不同与他人，看来都是与创作特点有关。

读这本书，心情似从一片迷茫般的湖水到波涛汹涌的浪涛，其中曲折迂回，很难平静。很喜欢这本书的故事。也只能是喜欢。

毛姆在叙述过程中，似乎总是说自己笔力笨拙，表达不好要表达的，但是恰恰就是在这种叙述中，把故事中的每个人物、每个场景、每幅画，不知不觉地充分展现出来，读完，仍觉得他文笔并没多好，可是故事已经非常动人心弦。

很喜欢这本书。