讓微薄的付出產生巨大能量

有鑒於現代人對於社會的冷漠，以及人與人之間的關係越來越疏離。因此，童顏劇團在２０１７年，特別將當年為了《安徒生特展》來到臺中國立美術館展出，而創作的劇作《星星之火》。再次增修劇本故事的張力，推出經典復刻版的《星星之火》。

串接童話，將內在《星星之火》點燃

演出內容透過『賣火柴的女孩』與說書人為主軸，串聯了『小美人魚』、『小錫兵』及『夜鶯』…等故事。藉由大家耳熟能詳的童話故事，來傳遞每一個人都可以藉由自己正向的力量，來改變社會的核心價值觀。在兒藝節主辦單位的安排下，我們連續四週在大台中的不同區域，馬不停蹄的展開四場演出。一轉眼，馬上最後一場就要到來，也表示這一段旅程也將暫時劃下句點。

串接童話，將內在《星星之火》點燃

替每一次的製作設定挑戰

在每一次演出製作。身為導演的我，都會給自己跟演員不一樣的挑戰，作為這一次演出排練中的功課。

而這一次，我給演員的功課是『創造一個與原本的自己完全不同特質的角色』。這個功課乍聽之下似乎不是什麼困難的事，但其實演員要站上舞台真正扮演一個與自己截然不同的人物時。內在是會相當沒有安全感的。

然而，若是演員們沒有走過這一個關卡。就會很容易落入，演一百個角色和演一個角色是沒有差別的狀態。因此，這一次在角色的分配上，特別依據這些年來對於這些演員的認識。刻意給予他們無法輕易駕馭的角色。

串接童話，將內在《星星之火》點燃

在這個排練期相當短暫的時間壓力下。這個決定無非是走一步險棋。但我知道，如果不這樣給自己跟整個團隊一定程度的壓力。這個團體勢必會停止進步。於是，硬著頭皮還是就這麼做了。

該適時的放手，團隊才會進步

過去的排練中，導演幾乎掌控了整個演出排練的大小細節。但是這一次，我告訴自己，必須要刻意保留一些空間給演員。因此，幾乎每次排練後我都會刻意先離開排練場。保留一些時間讓演員得以有機會單獨跟其他演員工作。

在這個過程中，漸漸看到除了原本的排練之外。有對手戲的演員，開始相約額外的時間到排練場中，一再一再的透過嘗試與討論對話，共同發展演出片段的每一個細節。

很快的，我每一次在排練場中，都會看見演員在角色詮釋上快速的進步。像是，賣火柴的小女孩在演出中更加可愛。這種吸引人的可愛，是因為她發自內心的率真與真性情。而不是刻意扮演出來的可愛。而飾演夜鶯的演員，更是勇敢的去不斷嘗試。最後，跳脫東方戲劇形式中小旦身段的設定。而是在東方的女性角色身體特質中，發展出一套新的身體符號。