松本的草间弥生

日本人似乎是对文化艺术十分重视，每个城市无论多小，都会有自己的美术馆，松本也不例外。

到达松本后，一出火车站，就看到对面的大楼上松本美术馆草间弥生展的大幅宣传广告。偶尔在街上也能看到布满红色圆点的巴士，作为城里不多的艺术元素的点缀。城市的装扮还是偏于严肃与现代，建筑也都是中规中矩的形状与颜色。

松本美术馆处处布满了草间弥生的痕迹，庭院中几组巨大的彩色花草雕塑，一进门就将人从现实带入梦境。

草间弥生是松本人，她在一个富裕的家庭中出生长大，然而她的童年并不幸福，父亲生活放荡，母亲对她十分严苛，可以说她一生的痛苦与灵感都来自于不幸的童年。

她的作品总能给人以强烈的视觉冲击力，看过后久久不能忘怀。条纹与波点，是她作品的两大基础元素，许多雕塑或画上布满密密麻麻的波点，近看令人头皮发麻。她说，她只是真实描绘了她眼中所见的世界。在严重的抑郁与心理障碍困扰下，她经常会产生幻觉，眼前的世界出现彩色的条纹与斑点。她说，她只是将眼前所见描绘下来。

美术馆的外表面是玻璃，建筑外表上同样布满了红色波点，而这一元素也延续到庭院旁的自动售卖机、长椅、垃圾桶、假人模特。红色波点绚丽得让人脱离真实，完全沉浸在她为你营造的世界里。

美术馆中有草间弥生展馆，内部所有作品都禁止拍照，一方面是因为她的画作几乎都是版画，大概会有版权保护方面的考虑；另一方面，我也觉得这些遍布“枯燥”的重复元素.却直击灵魂的作品，是需要人们放下摄影设备，放弃“怎样能把展品拍出最美效果”的心情，认真来体验与欣赏。

将手机放进口袋，进入展区，就进入了一片漆黑的区域，一座巨大的黄色南瓜雕塑，在射灯的衬托下，放置在厅中央。

草间弥生似乎对南瓜情有独钟，她的大量作品中反复出现南瓜这个形象，可是，为何是南瓜？她曾说过，“我第一次看到南瓜还是小学的时候。我去祖父的苗圃玩耍时，在小路旁看到黄色的花和小小的南瓜。我把手伸向茂密的叶子，在其中翻找到一只南瓜。当想将它从茎干上扭下来时，我听见南瓜用生命向我叙说着什么。”大概是从那时起，南瓜便成为她心中安全与温暖的象征。

南瓜上遍布了排列有序的波点——远看去会以为那是条纹，这些波点是她的精神障碍与幻觉的具象化——她眼前所看到的正是这些图案。

相比彩色的南瓜，另一组以女性与爱为主题的画作却单调得有点恐怖，每张画布上都密密麻麻排满了黑色的线条，重复，没有色彩。

我尝试通过画中的元素去理解她的想法：对女人的印象中，会有很多很多只众人眼睛；夏日的波浪是人们侧脸的集合；在爱里，某个人五官每一个部分都在不断重复，爱一个人，便会想ta想到支离破碎……

据说伟大的画家多多少少总会有些精神不正常的地方，所以他们才能看到常人看不见的幻象，并体现在画布上吧。