严伯钧
说到文艺复兴，几乎所有人都能说出“文艺复兴三杰”，但是，只知道这三杰是远远不够的，你还需要知道意大利“小三杰”——弗朗切斯卡、曼泰尼亚和乌切洛。
文艺复兴意大利“小三杰”
1. 大部分人都知道“文艺复兴三杰”，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。但是，很多人并不知道，在他们之前还有文艺复兴意大利“小三杰”，弗朗切斯卡、曼泰尼亚、乌切洛。他们三人各有一项绝活，可以说到今天都影响着艺术与文化。有了这三位的绝活作为基础，才有了后来世人皆知的“大三杰”。
2. 弗朗切斯卡的全名叫皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca），可以说是“最早的灯光师”。因为在弗朗切斯卡的画中，人类第一次在一幅画中展现了一束光打在身上的形象。在遥远的过去，人们没有像今天影楼拍照里常见的打光的概念。一束光打在人身上，是有了现代照明技术之后才变得很平常的一件事。在只有蜡烛这样微弱光线的条件下，无法制造出一束很聚焦的光的效果。因此，当时画家要展现非常具有明暗对比和戏剧性的“一束光”的效果，全凭自己的想象和理解，是非常不容易的。
3. 曼泰尼亚（Andrea Mantegna）是“没有电影时代的导演”，因为他在作品中可以表现出非常令人震撼的戏剧性，即对画作所要表达主题的特点进行夸张和放大。曼泰尼亚的方式就是大部分绘画都采用自下而上的仰拍视角，这在之前的画家中是几乎没有的。他的代表画作之一《神圣的救赎》，是描述耶稣被钉在十字架上的情形，这是很多画家都画过的题材，他们都采用正面平视的视角，只有曼泰尼亚是仰视的角度，显得耶稣非常无畏、伟岸且高大。
4. 曼泰尼亚大胆的构图不只满足于小幅度的仰拍，甚至采用了天井式的角度，即画面是一种从深井中往上看的视角构图。这种视角把仰视的视角推到了极致，更为夸张且充满戏剧性。曼泰尼亚给同时代的画家提供了更多可能，绘画除了透视准确颜色鲜艳之外，还可以用非常极端的角度，去营造整个画面的视觉冲击和巨大的戏剧性。
5. 乌切洛（Paolo Uccello）原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono），“乌切洛”是他的外号，意为“鸟人”，因为他很喜欢画鸟。乌切洛在绘画艺术领域的重大贡献是，由他开始，人们才开始懂得如何在绘画中处理大场面。因为乌切洛是一位数学家、几何学家，非常痴迷于透视法，可以通过精确的计算，将画中每个人的比例位置都安排的非常得当，是一位“会画画的数学家”。
6. 在乌切洛之前的绘画中，基本都是三五个人的小场面，而乌切洛通过精确的数学计算方法，可以做到在一幅画中安排几十个甚至上百个人物。在他的代表作《罗马诺之战》，有超过一百个主体，包括骑士、步兵、旗帜、旗杆等等，画面中没有任何比例上的不和谐，将一场活生生的战役展现在你面前。乌切洛甚至特别喜欢炫耀自己的数学才能，即便是混乱不堪的战场，他也刻意安排每一个细节，甚至是折断的倒在地上的旗杆，也是精确地符合透视法，它们的延长线都消失于同一点。
7. 乌切洛的画作非常具有辨识度，不只在于大场面与精确透视，而是他画中的人物形象特别失真。因为他所有的精力都集中在计算之上，导致人物形象刻画相对粗糙。虽然在乌切洛活着的时候，他的不符合写实潮流的画作基本卖不出去，导致他很穷，但是放在几百年的历史洪流中来看，反而成为了他的特色标签。
图片区
弗朗切斯卡《圣十字架的传说》中，请注意士兵盔甲肩头的“一束光”效果
曼泰尼亚《神圣的救赎》，对耶稣的描绘采用仰视视角
曼泰尼亚画作中“天井式”的角度
乌切洛《罗马诺之战》，画面中上百个主体形象，严格遵守透视法
乌切洛绘画前做的透视草图，精确计算，打好格子，才继续作画
每日小贴士
和曼泰尼亚学拍照
我们在平时拍照的时候，照片总是会显得自己很矮。这其实就是因为拍照的视角，如果给你拍照的人是站着拍的，那相机的位置对于你的腿部来说，就是俯视视角，所以会显得你腿短，整个人都会矮小。
因此，当有人给你拍照时，你可以学习曼泰尼亚绘画的视角，要求对方蹲下拍，把镜头位置尽量放低，这样就会拍出你的大长腿，整个人的比例才会更好看。
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