文艺复兴音乐

文艺复兴时期的音乐体裁主要是弥撒曲，经文歌，复调器乐曲。文艺复兴时期的作曲家通过创作音乐来强化歌词的意义，表达情感。当音乐情绪起伏较大时，通常以温和的方式表达。音乐织体以多声部为主，比中世纪音乐更饱满，音域扩展到四个八度以上，低音域首次被采取。通常没有乐器伴奏。文艺复兴时期音乐很柔和，使人放松。作家常用和谐稳定的和弦。节奏呈现出温和的流动，而非清晰明确的节拍。

文艺复兴时期音乐的曲式结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。

文艺复兴是14世纪到17世纪初在欧洲出现策源地是意大利的以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封建，返教会的思想文化解放运动。

迪费的尚松选取的主要是回旋歌，歌词大部分是爱情诗，以突出上声部为主，旋律更加流畅。他的经文歌大部分是等节奏的，题材又回到了宗教仪式和信仰。这一时期的重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲。它的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此为轴心把各乐章联系起来，是一种表达自己创作思想和展现才能的很好方式。而迪费是第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。

15世纪后期和16世纪初期是法-弗兰德作曲家的鼎盛时代。若斯坎是他那一时期最重要的代表人物。他的弥撒曲为16世纪的弥撒曲拓宽了道路。在弥撒曲中，他把注意力更多地放在音乐的形式上，他在“释义弥撒曲”和“模仿弥撒曲”大量的运用了系统的模仿手法，丰富了音乐的织体，开拓了复调音乐的表现力。