宋贝迪
彩墨点染，多见留白，我执着于水墨画的纯然古朴，着迷于它的淡雅宁静。而她的声音，却深沉地回荡在我的心底，带给我水墨的意境。
幼时与国画的初见，是那样自然，我被母亲带到她宁静的教室中，看着眼前高高的案几，聆听老师温柔的声线，心中顿觉亲切，对国画又多了一份向往。
老师于宣纸上走笔，我在静雅的教室听着那些“沙沙”的宣纸声，瀚墨丹青渲染出山水间的悠远云雾，小巷里的斑驳屋瓦，远山如黛，近水含烟。那一瞬间，清雅的墨香触动了我的心弦，也让我深深沉浸于画中。
有时，我在熹微的晨光中，细听老师的指导，勾勒眼前的枯荷；或在暗香浮动的黄昏时，掬一抹晚霞的橙黄混入墨盘，绘下梅的凌霜傲雪。但与墨色相交的过程，终是不易，构图不协调，浓淡不搭配。不久前国画比赛的落选，更让我心生荒草。这样的打击犹如蛰伏已久的惊雷，让我久久无法平静。我低头看向自己的作品，墨色的线条杂乱无章，拧作一团，像晦涩的诗句，我竟看不见水墨的意韵。而那宣纸躁动的声音，更让我愈发烦躁。
老师见了，只温柔揽我至桌前，于一方宁静中起笔、蘸水、点墨、调色、落笔，不一会儿，一颗墨色的古树便在宣纸上悠然挺立，与我们共享室内的淡雅宁静。于浓淡相宜的墨色变化中生发出枝干，在余枝上点几片墨叶，墨树便屹立于百年的沧桑里，这不正符合那次比赛的作画风格吗？
老师伏案说道:“老树的古朴须经历光阴的消磨，国画的意蕴蓄于留白。”她又轻扶画纸说，“不要忘记学国画的初心。”这个声音，一直回荡在我的耳边，拨动着我的心弦，是啊，我连基本的耐性都没有，怎能留住心中的水墨之韵？明月坠梧桐，摇曳一树剪影；春光映繁花，弥漫一缕芳香，我拿起的奖杯，背后有一叠叠的宣纸，那是数年来我早已不在意的作品。
看着这些从青涩到娴熟的笔触，我的心中溢满了感动。泼墨的，是夜色；如水的，是月色。我重拾画笔，听!那是蘸墨的声音，那是成长的声音，那是留在我心底的声音! （775字）
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