【郑重声明：原创首发，文责自负】
绘画与摄影相通，现实主义与真实世界再相似，成作的工具是画笔，但凡原创就会融入创作者的思想，现实里夹杂着个人看法。快门按下的一刻，记录下来的是被摄者的表情与行为，所见即所得，并未经过润色。
构图、角度、景别、景深，仅仅为了让画面干净，容易把注意力引到主体身上，观感好，交代清楚何时何地何人在做什么，用哪种方式。人长什么样子，画面里呈现的就是什么模样，即时出的图没有经过润色。走到后期这一步，人还是那个人，环境的色彩，人的高矮胖瘦，衣服的颜色，很可能在顾全整体美感中，与原本的容貌不尽相同，神韵像，五官也像，是一个人却又像另一个人。
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早年的毕加索画的肖像，还是正常的轮廓，优美的线条。巅峰时期的巨作，最有名的《亚威农少女》，立体主义的刻画，少女不是柔美的，是立体的色块，生活中的女孩子可长不出那般扭曲的眉眼，左右眼再不对称，也不会一高一低，一上一下。美好的感来源于生活，愤怒的情绪来源于日常的分歧争吵，崩溃的爆发来源于发展脱离轨道后的震惊无奈。
摄影师不用思考，只要搬运，拍摄就好了。同一个场景不同的人拍，除了人是那个人，其他找不出一丝相似之处。同一个人站在同一个地方，同一个视角，也很难拍出一模一样的两张照片。
每一声咔嚓，都是一种独一无二。
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网络摄影培训师有一种讲述形式，我看到的，我拍到的。实实在在的场景，不同的教育背景，不同的性格，照片的风格迥异。
雪落下的声音，有人诠释为萧瑟，枯树、裸露的土壤，无一处不在告诉你，万物凋零，一派萧条。有人让你看到严寒中依旧挺拔的松柏，顽固不愿落下的柿子，枝丫被白雪压弯了腰，也没有低下高贵的头颅。
相机将他人的生活琐事定格，网络让照片传播给更多的人观看。原来在同一个空间，另一个区域，人们是这样生活的。
摄影师不是因为爱走南闯北，才停停拍拍；而是热爱按下快门定格美好的感觉，才不间断的旅行、奔走。
拍下简单易行，画下费时费力，将其归为艺术、美术的范畴，引起了很大的争议，思虑再三，勉强给予正名。
艺术不分贵贱，能够反映当时的社会现状，体现劳动人民的精神面貌，山河的秀丽，自然的壮美，都是好作品。
《论摄影》有感
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