【原创】
表达的痕迹
材料：炭笔、石墨、红色粉笔、墨水、银点用线材
工具：小棍、橡皮、木材、羊皮纸、纸、帆布
始于：旧石器时代（约37000年前）
绘画对于所有历史时期和各文化形态而言，都是活跃的普遍形式。但是文艺复兴期间，随着纸的传播，使绘画变得前所未有的普及。
文艺复兴时期（约公元1400-1600年），欧洲艺术家“重新发现”古希腊和罗马的古典艺术风格。这些艺术家们使用广泛的材料和工具，得以将他们对现实的感受，从各个角度、不同观点，迅速地在纸上进行表达。注意图中这张精致漂亮的脸，作者是意大利文艺复新最伟大的巨匠之一，莱昂纳多达芬奇。这是一张天使的脸，取自一幅巨大油画的草图。细看此图，你能看到莱昂纳多怎样使用他著名的“晕染法”技术。所谓“晕染法”，就是用炭笔和红色赭石勾勒出线条，然后再用橡皮擦掉，用这样形成的痕迹来表现明暗——使图像呈现出立体感。炭笔和红色赭石都属于最古老的绘画材料：首先应该是一段烧过的树枝，然后是一根略带红色的含铁的独特金属棒。在文艺复兴时期，这些材料由特别的所有者使用，类似素描铅笔。草图完成后，莱昂纳多用粉笔画出高光部分，或者将脸部他想要更明亮的地方调高亮度。
绘图并不仅仅在一幅大画的草稿阶段起作用。事实上，艺术家通常会准备一个完成的、细节详尽的草图，在其上画出最终成品。类似“数字绘画”～
图18、小汉斯霍尔拜因，《简西摩像》，约公元1536年，黑色及彩色粉笔，钢笔、墨水、金属笔尖，绘于浅桃红色特种纸上，皇家收藏，伦敦
德国艺术家小汉斯霍尔拜因能将人物表现得逼真，令人过目难忘，即使只是一幅草图。这幅肖像画描绘的简西摩，是英国国王亨利八世的妻子之一。
图19、莱昂纳多达芬奇，《岩间圣母》草图之天使的脸庞，公元1473年，银尖笔绘于淡黄色纸上，皇家图书馆，都灵，意大利
与文艺复兴时期的众多艺术家一样，莱昂纳多会为他最终成品中的不同形象绘制草图。这张精致的天使脸庞素描是他众多“习作”中的一幅
你知道吗？
画家会用各种技术来为他最终要完成的作品勾勒轮廓。他们通常使用墨水或银尖笔确保留下永久的轮廓，如前述霍尔拜因的肖像画。
试着画一幅莱昂纳多式的作品。首先，你需要选择一个准备绘制的对象，比如，一个苹果。你还需要一支软性铅笔和一张质地粗糙的纸。先画出苹果的轮廓。然后仔细观察苹果的明暗关系。你可以把笔尖倾斜，用笔尖的侧面来画出阴影的效果。最后，用指尖擦抹，创造出高光效果。
公元1400年，建筑师菲利波布鲁内列斯基定义透视法的使用
公元1410年，佛兰德画家开始使用油画颜料
公元1426年，马萨乔在弗洛伦萨创作《三位一体》
公元1452-1519年，莱昂纳多达芬奇生卒
公元1469年，洛伦佐美第奇统治弗洛伦萨
公元1475年，德国完善印刷所需木刻技术
公元1503年，莱昂纳多达芬奇画《蒙娜丽莎》
公元1505年，米开朗基罗博那罗蒂在罗马开始创作西斯廷教堂天顶画
公元1509-1547年，亨利八世就任英国国王
公元1520年，马丁路德写作《九十五条论纲》
公元1533-1603年，伊丽莎白女王就任英国国王
公元1564年，威廉莎士比亚出生
公元1580年，安德烈奥帕拉第奥设计著名的室内剧场，奥林匹克剧院
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