“画龙点睛”的故事人人知道。说的是金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙，却没有画上眼睛。
后来在游客一再要求之下，画家无奈，给其中的两条龙点上了眼睛。结果瞬间电闪雷鸣，点了眼睛的两条龙破墙而出，腾云驾雾飞走了。
那么，这位神乎其神的画家是谁呢？
他就是张僧繇。
关于他的画作传说还有很多，都挺有趣，什么画了个鹞鹰，鸟都不敢来屋梁筑巢了之类云云。
这些也是在说明张僧繇绘画的技巧：生动传神，足以乱真。
张僧繇，南朝时梁朝的画家，虽有官职，但是对后世有巨大影响的，还是他的画作。
当时皇帝梁武帝沉迷佛教，在全国各地大肆修建寺庙。
寺庙里需要塑雕像，画壁画，张僧繇做为皇家指定负责人，忙得那是不可开交。
他的名声也随着寺庙的兴建传遍天下。
很多地方兴建寺庙，所用的佛经图像都以张僧繇的画做为摹本，称“张家样”。
佛像人物，面部体态大都圆润丰满，身体姿态有固定的样式。
面部表情看似简单，实则去掉了人性，归纳出神性，是将人类表情高度提炼的结果。
张怀瓘在《书断》中评价说：
“张公思若泉涌，取资天造，笔才一二，象已应焉。”
说他“思若泉涌”，因为佛像表情也好，故事也好，都是需要想象的，想象力丰富，人物和故事就会丰满有意趣。
“取资天造”，人物造型不刻意。
“笔才一二，象已应焉。”顾恺之以密体见长，我们看他绘制的人物衣纹，线条繁密；张僧繇则用笔简练，多疏体，寥寥数笔，就将人与物刻画传神。
“象人之美，张得其肉。”
唐朝时候，绘画的人物多丰腴，也是受到了张僧繇绘画的影响。
魏晋时期，顾恺之等绘画的人物多“秀骨清像”。
张僧繇则一改前人瘦逸的人物造型，吸收了印度佛教绘画特点，人物形象变得丰满圆润，对肌肉的把握更加准确。所以称他“得其肉。”
张僧繇在绘画上，除了疏体技法，佛画造型，人物丰腴造型这几方面的突破之外，他比较有名的，就是对绘画明暗的意识。
他曾在建康一乘寺的门上，画了一些花朵。
这些花朵采用了古印度的明暗虚实相结合的方法，非常仿真，远看就像真的花一样。
这些花朵因此得名“凹凸花”。
后来，连这座寺庙都被成为了“凹凸寺。”
这些花我们已无法见到，实际上，张僧繇的所有作品今天都以消失不见了。
也有传说《五星二十八宿神形图》是张僧繇的作品，或者至少这部作品很有着他的风格。
五星二十八宿神形图
这幅画中，人物造型上想象力丰富，线条简练舒朗。
再看那几只动物，敷色有明显的“凹凸”感，这些都是受到了古印度画法的影响。
这幅画现藏于日本大阪市立美术馆。
张僧繇的绘画对后世的影响很大，因此将张僧繇与顾恺之、陆探微、吴道子并称为“画家四祖”。
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