作者：黎荔
我是个特别喜欢转博物馆的人，因为文物象征着消逝的旧时代，再浩大的城——包括那些繁华的街市，苍老的城墙，笨重的石像，耽美的错彩缕金，最后都会消逝无踪，只剩下劫余残灰的几件散断文物，携带着各自飘零的印记，日暮的苍凉和季节的深邃，在博物馆里无声展现消逝之美，展现曾属于自己的辉煌时代。当一切都要结束的时候，人类或许只能求助于艺术与器物这样的形式来自我祭奠，因为这是我们存在过的唯一证据。
那些穿越了千年万年的人类手工制品，凝结着万物灵长的骄傲与谦卑，以及在时间维度上的某一节点的渺小感，曾在平和澹远的寂寞泥土中，默默守候了如许年，终于因缘际会来到我们的面前，被我们细细观看，被我们静静感知。走进博物馆之前，我们根本不知道自己会和哪件艺术品在哪个时空产生奇妙反应，这一切只有走进博物馆，才会知道。巨大玻璃柜中斑驳的陶器，生了绿锈的青铜，巧夺天工的玉器和精美绝伦的漆器，每一件物品似乎都具有一颗灵魂，争先恐后，窃窃私语，让你感受到历史的厚重，让你得以了解比你生命更久远的事物。
走进博物馆，如同沉浮于一条凝聚着词与物、光与影的历史之河，有时会感到一阵恍惚，对于河流所代表的岁月无常，有时我甚至不敢去多想。某些无法言喻的时刻，急管哀弦的，时光卷轴徐徐展开，灯光有点动动荡荡的，似乎看到古中国了，悠久、缓慢、雅致、多情。昏昏黄黄中浮现了枯藤老树昏鸦，浮现了红酥手黄藤酒，浮现了蓝田日暖玉生烟。
几乎脸贴在博物馆的玻璃柜上，端详一件简静如璞玉的南宋官窑，眼前常会化出一片幻景。在那个千峰翠色的春天，细雨中一群身披蓑衣的窑工，表情缄默地燃香祭完窑神。坐定，喝一口酽酽的茶，捧起素胎上釉。在炉口看火焰的变化，根据变化迅速地选择时机加柴或封火。他们都是千里挑一的高手，把釉面的天然开片作为追求的境界。各种冰裂鳝血纹、蟹爪纹、梅花纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎，在月白、粉青、米黄、油灰的釉面上，成之偶然、纵横交错，极不规则又在规则之中。窑工们凭着经验，静候神秘的窑变，“天青色等烟雨，而我在等你”，从釉色到开片，都非主观意志所能左右。他们用墨汁、茶叶汤等高丹宁含量的液汁，巧妙施抹使裂缝着色，使之与“紫口铁足”匹配，染出一种“金丝银线”的天然意趣。只见春风杨柳中，一炉新瓷开窑了。窑场上一片肃穆。临窑督造的修内司官员，小心地捧起瓷器细细查看。如冰似玉无疵点的选入宫中，供皇上享用。稍有缺陷的，当场摔碎，清脆的碎裂声回响在那个已一去不返的春天。
我们都是人生场景中的过客，这段场景走来了一些人，那段场景又走失了一些人。当年宫中美人把玩的一只秀净的鹅颈瓶，如今，成为我眼中博物馆玻璃柜内神秘的时光之瓶。王朝更迭，江山易主，世事山河都变迁，只有这只剔透玲珑的南宋官窑鹅颈瓶，走过了山重水复的流年，笑看这风尘起落的人间。而那些沦落为白骨的占有者，最终没有带走一粒尘埃。端详这样一只晶莹润泽、丝绸光泽、美玉质感的宋瓷瓶，仿佛听到一缕琴音幽幽地响起来，奈何每一个音都是滑向消逝的，有来由唤醒的记忆没来由地去了，怅惘那“记忆”来自何方，分明只是一种虚空处的想象。在刹那的穿越中，关山的月色不老，我是一个彻夜远行的过客。
记得有一个博物馆大门上，有这样一句题词：“当一个民族的文化存在，这个民族就存在着。”这句话，值得全人类铭记。当喧哗躁动之后，历史的尘埃落定，一切归于沉寂之时，唯有文化，以物质的和非物质的形态留存下来。生命就是一次远足与体验。我们每个人都是天地间的过客，一个人的声音和足迹，如果能被另一个人深深的怀念和铭记，这就是永恒。一个民族自我认定的历史凭证，才是这个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基与力量之源。
一代又一代人类，站在时间的前面，你望我，我望你，最后消逝在时间里。伸手去捉，是泡沫的空气。无论如何，也无可奈何……就算再执着，也只能是过客。所以，我愿意走到存放记忆的博物馆里，那其中仿佛有一支珍贵而温馨的芦笛，它时常给我吹奏着往日那些欢娱和惆怅；时常发出怀念和遐思的声音，在岁月笛孔里潜流过一滴滴那消逝了的生活情景和泡沫。
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