《编剧的策略——如何打动好莱坞》书评
提到“编剧”一词，你第一反应想起了什么？我的第一反应是于正。请告诉我我不是一个人。
老实说，我是基本上不怎么追电影和电视的人，作为一个骨子里非常高冷的人，对目前的电影，特别是商业电影，以及偶像剧都充满了不认同，所以非常吝啬于把自己的时间花费在电影电视上。
但是不认同不代表我不好奇啊。每次看到《西游记》、《神雕》、《四大名捕》之类的题材被翻拍了一次又一次，每次看到非常不错的小说或者其他作品被改得面目全非，我都忍不住想问候一下编剧。每次看到于麻麻的新剧热播，每次看到一大波人去看《小时代》，我也对观众们充满了好奇。所以我试图从一本教你写出足以打动好莱坞的剧本的类教科书来探索这个未知的领域。
首先，听说于正又要荼毒《凤囚凰》了，你是不是很想大喊一声我屮艸芔茻？为什么有些极品编剧就是能够一部接一部的染指那些我们心目中还不错的小说，然后给他拍得面目全非。不禁产生了一种好白菜怎么都给猪给拱了的叹息之情，也会忍不住抱怨作者怎么把拍摄权卖给这样的人。而这大概就是剧本交易的结果，一个剧本从无人所知到被排成电影，中间是一个漫长的流水线的审核过程，那些能够杀出重围的剧本都是非常少的一部分，很多无名之辈在第一个环节就已经被淘汰了。势能高的人，容易占据支配地位，所以能够轻轻松松在流水线的最后一环直接一招毙命。所以想要逃过极品编剧请直接带着本子去睡王思聪好么。不过睡了王思聪谁还卖剧本？
然后，每个人应该都会有那么几个私心非常喜欢的文学作品，喜欢到想安利给全世界的人，可惜个人力量毕竟有限，就会非常希望这部作品能够被拍成电影或电视剧，来给世人瞻仰。比如说我在五年前就爱到不行的《琅琊榜》，直到今年才开拍，明年才能播。（不是于正编的真是太庆幸了）还有很多喜欢的作品至今都没有上频幕的可能性，忍不住让人追问，这究竟是为什么呢？是我的审美有眼光有问题吗？为什么宁可反复翻拍那些老掉牙的题材都不来拍这个本子？据这本书的作者说，原因很可能只是因为翻拍的难度太大，而已。比如说群戏，如何平衡角色的关系和故事的主线脉络，都不是一般的编剧或是导演能够胜任的。所以，如果没人拍你喜欢的剧，别浪费时间自我检讨，尽情嘲笑电影从业人员的智商好了。
至于为什么电影院里上演的剧大都是些主旋律的题材，比如说追求梦想、战胜邪恶、才子佳人之类的，因为人类总是非常容易被这种追梦题材产生情感共鸣，特别是对于一些女性观众来说，这种故事的代入感真是太强烈了，在这方面观众永远是口是心非的小妖精，嘴上说不要，身体却很诚实，只要抓住这个命门，自然叫好又卖座。
当然作为一个代表业界良心的电影从业人员，别忘了观众还在期待惊喜，很多人买票进入影院就是为了得到那种被牵着鼻子走，最后才揭秘真相的快感，所以不要让观众在一开始就猜到结局，谢绝剧透。实在不行，那就设置一个彩蛋吧，虽然偷工减料，但也聊胜于无。
这本叫做《编剧的策略》的书并没有教会我写出一个可以卖钱的剧本，毕竟国内电影市场和好莱坞的差距还是蛮大的，但他从一个行业从业人员的角度介绍了属于编剧这个职业的故事，所以下次提到编剧，扯点别的，别再报于正的名字了好么？
单为了这些句子都值得读：
1、大部分明星都不愚蠢，那些愚蠢的人之所以成为明星也是因为他们懂得如何雇佣那些不蠢的人为他们做事。（当然也有可能是不蠢的人雇佣了明星——我的个人观点）
2、一个好故事要么能把自己卖出去，要么就不是一个好故事。
3、一个人越是合乎逻辑，就越缺少戏剧性，越不够吸引人。
本书推荐理由：
1、编剧以及渴望成为编剧的人：本书提供一些写出能够得到片方认可的剧本的小方法，比如说曲线救国通过别的形式作品来获得认可、比如说直接写征询信、比如说在写作方面不要草率下笔导致不舍得修改自己的作品等小tips都很实用的样子，本人唯一持保留意见的就是不知道有些版权相关的处理方法在国内是否适用。
2、对电影/电视市场有好奇心的人：这本书会帮助你理解这个市场所面临的现状和局限性，下次再遇见烂片或许就能多一点理解，少一点差评了。
3、迫于无奈陪伴侣看烂片的人：换一种视角来俯视这些编剧和导演吧，用学霸的思维来解构这些不成熟的商业作品也是一种全新的体验。届时你就能像和花生一起看电视的夏洛克一样吐槽了，不过我还是建议别把你的真实想法告诉你的伴侣，真的。
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