《二祖调心图》属于禅画。所谓“禅画”,属中国画中独有的一种表现形式,是绘画者用以表达禅理的一种方式。
这幅画的作者,是五代末期宋初画家石恪。石恪善画佛道人物,且个性古怪夸张,敢于在绘画时突破传统。
《二祖调心图》属纸本水墨画,现藏于日本东京国立博物馆,有可能是当时留学中国的日本学生在回国时带回了此画。
二祖调心图
这幅画由两个各自独立的画面组成,每幅画上各有一位高僧。
我们看上面那幅画,这位以极为随意的姿态独坐的,就是禅宗二祖慧可。
题目中所谓的“调心”,源自慧可的一句话:“我自调心,何关汝事。”指的是让自己在各种条件下都能精进修行,不断参悟佛理。
画面上,慧可祖师双足交叉趺坐,右胳膊拄在右腿上,右手托着腮,双目微闭。
这个如同睡着的动作,显示他进入禅定状态,也就是超脱一切的精神境界。
慧可的右手臂和手腕上,还带着佛教的手环和臂环。
画面上的人物似乎没有左臂。
据说当初慧可去少林寺,拜达摩祖师求法。为表虔诚,他自断左臂,终于感动了达摩祖师,成为了第一个把印度佛教与中国文化结合在一起,让禅宗本土化的人。
画家将人物的五官、手、脚用工笔方式描画了出来。
而其它部位,如身体其它部位,衣物等,都用写意的方式,看似随意地画了几笔,做了高度的概括。
这种方式,突出了慧可祖师不以外物为意,识自性而得悟的精神境界。
再看第二幅。这位伏在老虎身上,似在与虎同眠的是唐朝的丰干禅师。
丰干禅师当时在天台山国清寺修行。他饲养了一只老虎,时常骑着老虎出入寺中,没有认真修行的僧人看见这个情景都不免心生恐惧。
虎在佛教中很有象征意义,这幅画中,虎应该是象征着暴虐、杀戮、欲望等等。
画面上,老虎跪伏于地,双目微闭,温顺如猫,显然已被驯服。
而趴在老虎身上,曲臂安眠的丰干禅师则神态安闲,看上去已超脱一切,进入无我状态。
画家用臣服的老虎衬托出了丰干禅师修行的深厚。画中人物看似懒散随意,实则超脱一切。
与上一幅画一样,画家也采用了同种的绘画技巧:一人一虎的面部以工笔方式描画,其余使用写意笔法。
从这幅画中,我们也体会到了禅画的一些特点。
比如同样是绘画人物,在传统宗教画中,画家会细致刻画人物的庄严的表情,庄重的姿势,细腻的衣纹和饰物等等。
而在禅画中,则不执着于这些外物,而是更注重于表达内心。以起到以心传心,直指人心的作用,使得人能够内守于心。
也就是更注重禅理的表达。
我在以前的文章里介绍过的王维、贯休等,都是开创了禅画的大家。
而随着绘画的发展,石恪则在作品中更多的融入了大写意画法,对后世写意画的发展影响很大。
郭熙在《图画见闻志》中,评价石恪的画为
“笔墨纵逸,不专规矩”
我们从这幅《二祖调心图》中也可以明显地感受到画家的这一绘画特点。








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