从根本上说，艺术就是情绪和情感的外化形态，其功能或者目的，也是激发欣赏者的情绪或者情感，但所有情绪都来自于的生命欲望，而情感不过是情绪升华后形成的持续和稳定形态。
可以说，情绪和情感就是短暂生命应对无限问题的策略，如果没有情绪激发，我们可能会在众多选择中迷失自己，无法及时做出决策。
但激发情绪的原始来源，就在我们的环境里，也就是在自然中，它们必须由我们的动物视觉去感知，这种感知力，理所当然地也是艺术欣赏的能力基础。不能指望一个先天盲人有欣赏和评论绘画作品的能力，更不可能从未看到过任何视觉对象，就能进行视觉艺术的创作。
绘画作品无法脱离视觉，也无法脱离开视觉对象，也就是它必然要表达自然，或者通过自然符号去表达内心。
复制自然，肯定是画家的基本功。当然，不同画派内心里的自然是不一样的，有的自然是大众一眼就看得懂的，符合人类共有认知模式，比如现实主义风格绘画；而有的自然，则完全不为普通大众所理解，比如抽象表现主义，它们只存在于一小撮业内人士的心中，而有的自然，则让多数人看了会不舒服，甚至很反感，比如那些恐怖血腥的怪异画面。
但即使是抽象表现主义作品，也符合感知与运动的同构转化原理，这是同构转化原理在一系列关联事物之间的体现，也就是创作冲动与创作活动之间的同构，创作活动与作品之间的同构，以及作品与欣赏者的感知之间的同构，最后就是欣赏者的情绪，通过上述几个环节的同构后，实现了与作者内心创作冲动的同构！
所谓成功作品，就是让欣赏者感知到作者创作冲动的作品，也就是通过一系列的同构转化之后，欣赏者被作品所激发起来的情绪跟激发创作者创作的冲动有了某种同构，欣赏者感知到了创作者的激情，而创作者则触碰到了欣赏者的灵魂之弦！
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