【原创】
昨天参加了一个以“电影+金融”为主题的行业峰会。抱着一期一会不辜负时光的态度，将信息整理如下。非新闻笔法，也不是会议纪要，仅对会上印象深刻的结论，与自己的知识储备相映证，留下及时记录。
峰会的理论体系是“电影观众学”，与我刚刚读完的读书| 《好莱坞如何读懂观众》，电影对观众的匠心一脉相承，并且体现了该书出版后60年来的技术进步和在中国的实践。如测评仪的使用，对脑电波和表情的捕捉更为精准和直观。
从历史维度对电影产业进行断代如下：
1、国家驱动的国有制片厂时代，建国后至1985年以陈凯歌、张艺谋等“第五代导演”崛起之前，电影市场对应的是国家统购统销；
2、精英驱动的导演中心制时代，从“第五代导演”陈凯歌、张艺谋等带着国际认可的光环，对国内观众如同精神教父般驰骋影坛，到冯小刚以平民视角悄悄开创贺岁喜剧传统，相对应的是电影市场开始施行院线制；
3、资本驱动的大片时代，应该是2010年左右中国电影制作进入工业化探索，学习好莱坞大片以大投入（高预算、大卡司）搏大产出，如《唐山大地震》、《让子弹飞》、《狄仁杰之通天帝国》等影片的出现为起点，到2014年吴宇森两部《太平轮》的沉没宣告结束；
值得注意的是，资本的友好并不彻底，华谊拍《集结号》在北京银行贷款，依然需要中军中磊抵押房产。
4、用户驱动的电影观众大时代，或许美国奈飞公司出品《纸牌屋》（2013年）是一个明显带事件意义的时间节点，因为中国电影市场的制作、宣传、发行等各环节都因此受到明显震荡，但缺乏标志性的案例。
与此相对应的是，电影业态在传统的电影创作、电影制作、电影营销发行和电影放映之外，“电影观众及市场调研”及“电影金融+测评系统”逐渐成型并显得越来越重要。
新的业态对行业标准影响至深，形成“内容为王，宣发合一，互动为主”的整体要求，产业链条以影片为基础，以观众为导向；创意优先，互动为主，最终以提升观众观影体验为目标。
引起资本兴奋、业内狂欢的是中国电影产业的不断升级，并正在奔向世界第一大电影市场，2017年中国电影总票房为556亿，2016年为452亿，仅仅7年前的2011年，这个数字则是131亿，而刚刚过去的2018年第一季度，票房就已经超过了200亿。相对于已经有20年徘徊在100亿美金左右的好莱坞，美国人对此相当恐慌。
而预测显示，中国电影的
年观影人次有望达30亿
年票房将突破1000.亿
银幕总数将破8万块
仅去年报备筹拍影片就有3600部。
形成强大消费力的不仅仅是人口带来的红利，还包括在此基础上随着社会财富积累产生的消费结构转型，以及随之而来的体验消费时代。这将倒逼电影创作与制作质量提升，在硬件上体现为中国新型多厅电影院的优势，在软件上则是时尚风向标及内容迭代快。
在“用户驱动”的力学环境下，一切以观众为中心
全媒时代的到来，观影体验是关键
观众在产业链中的地位突显
观众参与电影闭环成为可能
洞悉观影消费行为成重点
以前电影宣发可以影响前3天的票房，而现在仅仅能影响第1场。此后的口碑野蛮生长，谁也无法控制。观众如果看得不爽，会在社交媒体进行报复，直到他觉得挽回了票价的损失。这个情绪全球同理，在中国如今年春节档的《西游记女儿国》断崖式票房，在日本如《妖猫传》改名《空海》后遭遇的差评。
需要研究的是“用户驱动”将带来电影C2C的全新时代，即
B2C，我拍啥你看啥
C2B，我看啥你拍啥
C2C，想看啥就拍啥
因此对用户的洞悉，不仅能解决生产环节的内容问题，更为精准营销提供田野考察的数据支持，从而大大降低营销成本，如对《天才枪手》的观影测评，精确预判出该片的强口碑效应，于是果断取消原计划的3000万票补。
而技术进步可能直接导致发行作为一个行业的整体消失，首先是影片通过卫星传输，拷贝及硬盘将成为历史，而购票观影也会实现无纸化，基于大数据的“智能排片”更近一步弱化发行环节，发行成本因之大大降低。
在中国电影高歌猛进的整体光鲜之下，有个现象一直让清醒的执业者颇为尴尬，即所谓“中仓影片”，指在中国票房大于北美票房的好莱坞影片。而事实上，好莱坞永远是中国电影最大的挑战。毋须讳言，“国产电影”票房在总票房中超过50%的比例，是诸多调控手段和利益博弈的结果。
与电影行业划归哪个部门管辖无关，作为有广泛市场影响的电影产品都是关乎国家“文化安全”的社稷重器，当我们不再说好莱坞电影是一种文化入侵的时候，表现中国历史、文化及生活的优秀国产电影，至少承担了保障中国人精神、心理、感情安全需求的基本使命。
好消息是电影的主体观众90后，他们生在中国最好的时代，由衷爱国，三观很正，需要并且欢迎正能量的精神产品。这是时间进入21世纪初期、信息传播进入社交网络时代、技术手段可以精准跟踪和进行大数据分析、在即将成为世界最大电影市场的中国，“电影观众学”面对的全新研究环境。
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