中国画的阴影呢？

        前几天在看一篇介绍北宋乔仲常的《后赤壁赋图卷》的帖子时，偶然发现这幅画中的人物有影子，太少见了（原谅我的孤陋寡闻）。

《后赤壁赋图卷》 部分 

        乔仲常的《后赤壁赋图卷》高29.7公分、长约560公分，现藏于美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。上图是该画作的一部分。

        这幅画的人物有阴影，是因为这一段画作反映的是“霜露即降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”。诗句内容与画面相呼应。

       文艺复兴时代的意大利画家已经开始注重明暗法的运用，明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次且有立体感。 西方油画家有很多人痴迷于研究光影的效果，为什么中国画家不专注研究光线的明暗变化，对此有多种说法。

       一种说法是西方油画有很强的覆盖能力，相对于油画来说，中国画不太好层层覆盖，更倾向留白。

        中国的水墨材料和西方油画确有很大区别。中国画的设色画法是从勾勒平涂到勾勒分层渲染，这个绘画过程极其繁复，所以才有“三矾九染”一个中国画的专有名词。“矾”与“染”的工序都与材料有关。当渲染次数过多时，颜色容易发灰，底下的颜色就容易被上面渲染的颜色搅动，纸也容易起毛，这时就需要用胶矾水固定底下的颜色，方便再次渲染。

       另一种说法是中国强调传承，自古以来都是这样，中国画也不例外。由于早期的诸多原因不去讨论光影，这种创作方式传承下来，也形成了中国画独特的艺术风格。

       其实对于国人来讲，在欣赏中国画时，知道中国画向来追求的是"画有意境"。一张画常常融入画家对所画场景和对象的感悟，或是借物寄情。中国画往往不是物象简单的再现，而是注重精神实质的表现，通过画作能不能传达画家的感情，即画作能否传神，这才是中国画能保持着持久的吸引力的根基。也许是国画艺术形式的这种特殊性，我们对于国画是否具有阴影已经不再意了。