杜甫诗歌的对仗
熊逸书院
欢迎来到熊逸书院。今天重点谈谈杜甫诗歌里的对仗，你只需要记住一件事：杜甫对近体诗的形式美做了方方面面的探索，近体诗到了杜甫手上才终于发展完备。
（1）又见双声叠韵
昨天的最后，我拿出杜甫的两句诗：“美名人不及，佳句法如何。”按照五律的规则，这两句应该构成一组对联。确实是对联，没错，上联是“美名人不及”，下联是“佳句法如何”。“及”的古音是仄声，所以音律上没毛病。我留下的问题是：你能不能体会出这个对联在音律上特别精致的地方吗？
细心一点的话就可以发现：“美名”是双声词，和它构成对仗的“佳句”也是双声词。用古话来说，“美”和“名”属于“来母”，“佳”和“句”属于“见母”，声母相同，这叫“同纽”。你如果看古代的诗词注本，就会遇到这些古怪的名目，它们都是音韵学的专业名词。
我们还可以再看“美名”接下来的两句，“主将收才子，崆峒足凯歌”，又是一组对联。“主将”不是双声词，但声母很像，可以算是宽泛意义上的双声，和它构成对仗的“崆峒”是叠韵词，两个字的韵母相同，而且声母还很相近。
两组对联，第一组以双声对双声，第二组以双声对叠韵，所以音色上很细腻，很讲究。我们在读诗的时候当然想不到这些，不过，这就像唱歌，即便唱的人不懂乐理，但只要旋律动听，背后一定有中规中矩的乐理存在。
再看杜甫的一组对仗：“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。”上联“云移”、“开宫”双声，下联“日绕”、“龙鳞”、“识圣”双声。
再看“牢落乾坤大，周流道术空”，“牢落”是双声词，“周流”是叠韵词，以叠韵对双声。
即便是五言绝句这种很短小的诗，杜甫也不会粗放经营。比如著名的《八阵图》：
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
起头的“功盖”和“名成”就是用双声词对叠韵词。
杜甫在音律上的用心，单是在双声叠韵上边的安排就已经蔚为大观了。清朝乾隆年间有一个叫周春的学者，专门做过这方面的研究，写成一部《杜诗双声叠韵谱括略》。周春是王国维的同乡，王国维后来写《人间词话》，还提到过老家的这位前辈，说他的这部书澄清了音韵学上一千多年来的误解，对文坛很有贡献。
（2）无情对、流水对、当句对
《唐诗三百首》是大家都熟悉的唐诗入门书，但你有没有留意过一个细节：这部书在编排上，不但古体诗在前，近体诗在后，而且同在古体诗或近体诗里，五言诗在前，七言诗在后。次序的不同其实意味着地位的不同。古体诗比近体诗地位高，这是我已经讲过的。除此之外，五言诗比七言诗地位高。就在近体诗当中的律诗里看，五言律诗比七言律诗地位高。
五言律诗的定型比七言要早。七言律诗在刚刚成型的时候，不太受人重视，诗人运用这种体裁，写的基本都是一些很空泛的内容。到了盛唐时代，开始有诗人拿七律来写真情实感了，而直到杜甫来写七律，把大题材和大感受写进去，七律才真正有了地位，可以和五律并驾齐驱了。
写七律，最讲究的就是对仗。这是杜甫最拿手的，他探索了对仗的各种可能性，把对仗的潜力几乎发掘到极限。我们平常的对仗，比如“向阳门第春常在，积善之家庆有余”，这是很经典的春联，平仄、词性、语意，都是规规矩矩对应着的。“门第”和“之家”其实犯了“合掌”的忌讳，语义重复，但大家说惯了，也不在意。传统对仗都是这么做的，但杜甫玩出了很多花样。比如在安史之乱刚刚结束的时候，杜甫很高兴，写下一首很著名的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳（cháng）。
却看（kān）妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
颈联用“青春”对“白日”，乍看会觉得对不上，这两个词风马牛不相及，但仔细一看，字面竟然对得很工整，看上去是“青色的春”对“白色的日”。后人给这种对仗起了一个名字，叫“无情对”。
杜诗的无情对还有很著名的一联：“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”“寻常”的意思是“经常”，和“七十”显然对不上，但是在古代的度量单位里，“寻”和“常”都是长度单位，一寻等于八尺，两寻等于一常，所以从这个意思上，“寻常”和“七十”对得工工整整，没有一点毛病。
再看诗的最后两句，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。这也是一组对仗，巧妙的地方在于，上联和下联只有衔接在一起之后，才是语意完整的一句话。这种对仗，叫做“流水对”，不像传统对仗，上联和下联各是完整的一个语句。再比如《孤雁》诗里的“谁怜一片影，相失万重云”，也是流水对。这样的写法使诗句更有流畅感，在格律的严整束缚之下，竟然有了散文的挥洒自如的味道。
如果想要严整的感觉，杜甫可以写得比格律规范还要严整，比如“南极一星朝（cháo）北斗，五云多处是三台”，不但上联和下联对仗，上联里边还有“南极”和“北斗”对仗，下联里边还有“五云”和“三台”对仗，这叫“当句对”，对仗当中还有对仗。一个当句对的句子和另一个当句对的句子对仗，这就是精雕细琢的功夫。杜甫说自己“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这话一点都不夸张。而要把诗写到这么精细，无论在词汇量上还是在典故知识上，都必须有海量的储备才行，远不是单靠才华就够用的。“读书破万卷”，才能“下笔如有神”，这话也是杜甫说的。
这样的绝顶高手，当然不仅会守规矩，还特别会坏规矩。杜甫晚年名作有一首《白帝城最高楼》：
城尖径仄旌旆愁，独立缥缈之飞楼。
峡坼（chè）云霾龙虎卧，江清日抱鼋鼍（yuántuó）游。
扶桑西枝对断石，弱水东影随长流。
杖藜叹世者谁子，泣血迸空回白头。
这首诗从头到尾都在违规，而且用到“之”、“者”这种散文虚词，让语意的断句和格律的断句发生了错位，读起来各种不顺。但正是这些不顺，营造出一种杜诗特有的“沉郁顿挫”的音色，好像有许多激愤郁结在胸中无从倾吐。
再看一首《昼梦》，是说白天打了瞌睡，做了梦：
二月饶睡昏昏然，不独夜短昼分眠。
桃花气暖眼自醉，春渚日落梦相牵。
故乡门巷荆棘底，中原君臣豺虎边。
安得务农息战斗，普天无吏横索钱。
这首诗和上一首一样，大大突破了格律限制，但这不是杜甫故意搞怪。我们看第一句“二月饶睡昏昏然”，声调是“仄仄平仄平平平”，不但重音的位置没有平仄交替，最后还弄出三个连续的平声字，犯了“三连平”的禁忌，但是，偏偏就是这样的声调，特别贴合诗句的内容，很有“昏昏然”的感觉。第三句“桃花气暖眼自醉”，连用五个仄声字，第六句“中原君臣豺虎边”，七个字里只有一个仄声字，越读越有一种拖沓的无力感。
所以说，声音是有涵义，有感情的，在杜甫的诗里，声音的表现力已经远远超出了永明诗人的想象。
今日得到
杜甫的诗就讲到这里了。篇幅所限，我只能挂一漏万，选了在今天最被人们忽视的一个角度来讲。你只需要记住一件事：杜甫对近体诗的形式美做了方方面面的探索，近体诗到了杜甫手上才终于发展完备。
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