在川端康成散文集《花未眠》的封底，诺贝尔文学奖颁奖辞赫然在目：

“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”

获奖是机遇，但也给自己带来了很多苦恼

1968年，川端康成获诺贝尔文学奖。对此，他非常低调、冷静，认为“既有外国人的因素，也有时代的惠顾。”

获奖后，他被新闻记者围追堵截，诚惶诚恐，如临大敌，只能“一个人关在书斋”“躲藏起来”，闹中取静，而友人的各种题字献词也需要花费不少时间，而“将我从中奖的拘禁中解脱出来”的，是一休的和歌《心》。他渴望达到“本性不移，他皆可狂！只求圆融无碍，根深蒂固”的境界，但事与愿违，一件大衣非常合体，自己也认为样式很难得，但迫于获奖压力，迫于他人的意见，最终未买，不得不慨叹：

“‘十思难违’的自由，不能因获个什么奖而丢弃啊。”

其实，获奖之后，川端康成的困扰不仅在本国内，到了国外，也难于自由自在了。

看来，疯狂的追星族到处存在，与时间和地域无关。

传统文化美的宣传与呈现

日本古典文学之美，贯穿着川端康成对日本传统文化美的宣传，他在《我的思考》中提到：

“我的文章或许找不出欧美的脉络，今后，我依旧会倾向于传统的日本风格的传统主义和古典主义。战败反而强化了这番心情。”

他有一双善于发现美的眼睛，被“朝阳映射玻璃杯的美景”引发了极大兴趣，并感慨到：“在文学里，在人生里，抑或也有这样的情形吧。”他反复强调，四季变化不止是自然美，是日本人精神的原点，同这种自然美融为一体的是日本的宗教、诗歌、美术等。

在《日本文学的美》中，他极力推介王朝古典之美，回顾女流文学和女性文化的繁荣时期，他特别着眼于《源氏物语》的思考与追慕，《枕草子》也是他多次描写评价的作品。战争期间，他在电车上读《源氏物语》，读到将近一半时，日本投降了，他在与周围环境的不协调中“感受千年前的文学和我的协调”：

“这次战争期间和战败后，心灵的流水中蕴蓄着《源氏物语》般的哀伤的日本人绝不在少数。”

深隐在心底的哀愁

川端康成善于以哀伤和怜惜体察自然万物的美好以及伤逝。

《花未眠》中，他初次觉察到夜间四时未眠的海棠花，不由“自言自语：一朵花若是美的，就要生存下去。”浅浅淡淡几个字，给予了无数孤独的人活下去的力量。

在了解到川端康成的身世后，便看出了这份哀伤的渊源，他两岁丧父，三岁丧母，祖父去世后被亲戚家收养，内心一直深刻着孤儿的烙印：

“我这个孤儿，听到别人谈论我，一切都会刺疼我。如今七十岁了，尽管我已经不再有孤儿的想法，我依旧不能反驳论者。我自身是个充分沉迷于伤感中的少年。伤感一旦深入内心，就会在心里落下病根。”

幼年不幸的阴影，一直挥之不去，伴随着他的一生。

非常庆幸，在看过《罗生门》后，紧接着看了川端康成的这本散文集《花未眠》，书中，他多次提到芥川龙之介，对他的文学成就与轻生有深入的剖析。其临终作品《齿轮》发表时，就成了川端康成中心膜拜的作品。他在《临终的眼》中，对于芥川龙之介透露出来的“自然之美，只会映在临终者的眼睛里。”进行了极为透彻的分析，他体谅芥川‘为生存而活着’的悲哀，并通过其他艺术家的故事得出结论：

“一切艺术终极的意义，就是这双‘临终的眼’。”

总之，川端康成的写作继承并发扬了日本以及东方“物哀”传统，他反思现代文明，提供了“向内”的东方解脱之道。