诗词，并非字句要如何优美才是好诗词，而是关键在于字句当中，能否给人深刻的意象。这点，才是最重要。“药草行多履齿香”，写的是在药草田埂间走多了，履齿上的沾的泥土都是含有药草特有的香气。
01.太行青草上白衫，匣中章奏密如蚕。——李贺
这句诗是具体图画的表现，说的比较隐晦。不说换下平民的白衣，穿上刚做官的青衫。却用太行山上的青草上了白衫来做比喻。青草比青色的意象更具体而出新。而且，太行青草四字，也交代了春天的季节和赴官职的路径。当然，这个青草上白衫，现代人来看好像没那么刮人耳目。但古代的时候，做官才能青衫的。比如，白居易的“春草如袍位尚卑”，“江州司马青衫湿”都是青衫的，很小的官。但是，官小事却很烦。所以第二句将匣子中的密制奏章用千万条：蚕来形容。使交互复叠的白色卷轴有了很鲜明的形象，这个是视觉的。
02.池光不定华光乱，日气初涵露气干。——李商隐
这两句是说，池光闪烁，花影缭乱，晓日辉映，露气初乾，透出一派春色撩人的意绪。诗句写公主入道，住在道观里，早上露气渐乾，晚上日气初涵，隐喻怀春之情。写景喻情，讽刺之意显然。动态镜头展示。是将静态的池光花影写的艳光四射，迷眩眼目，不容逼视。即使是日色露气也写得浮荡欲动，照映出一幅晚春浓艳的景色，这也是视觉的，但是是动态的演示。
03.虫响灯光薄，宵寒药气浓。——李贺
虫噪灯暗，我的家境是那样贫寒；夜寒药浓，我的身体是那样孱弱。包含了很多，虫声，灯光，寒冷，药香等各种感官的综合。虫鸣是听觉，灯光是视觉，宵寒是触觉，药气是嗅觉和味觉。短短十字，借助眼耳鼻舌体肤等感官意象的刺激，使罢官下第后愁病的情状，以及深秋夜晚凄苦寂寥的意味，勾画的分外真切，触手可摸。
04.坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。——宋祁《落花》
满天都是飞舞的落花,带着各自的伤感，在烟雨迷蒙的青楼里，我不由想起故人，怎么舍得忘记呢。花儿在空中仿佛随着美人吟唱的曲子纷纷飘落，花落了，恰似化了半面妆的美人，楚楚可怜。刘克庄《后村诗话》说：“为世所称，然义山固已云已。”二句咏落花，只出之以比喻，与其外形全无关涉，却见出了它的品格风神。此即遗貌取神之一例。
05.落花犹自舞，扫后更闻香。——李商隐《和张秀才落花诗》
伤春之作。花在陨落的时候尚且翩翩起舞，被扫除以后越发可闻到它的余香。从感官意象角度看，李的确实很妙。宋祁“已落犹成半面妆”，只是一副静态的画面。而“扫后更闻香”，却是嗅觉的画面上的，突出了花香的本质。落花虽然扫去，但是画面外的暗香还在浮动，甚至可以闻到所以，纸墨尽处，饶有余味。
06.桥回忽不见，征马尚闻嘶。——岑参
在画面上消失了的人和马，却利用渐远渐小的马嘶声，从画外隐隐投射达到听觉里，使人切实感受到一个空旷的立体世界。
07.烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。——柳宗元
画面上消失的渔舟，却从画面外渔人相应的呼声来表达。这呼声和山水的绿，一起向读者的听觉和视觉扑来，所以画面是立体丰满的。它既写自然景物，又写渔翁的行踪，但作者并没有将二者分开来写，而从自我感受出发,交错地展现这两种景象。在日出的一刹那,万物从朦胧中忽然显现，渔翁的形象本该清晰地展现出来,诗人却故意把渔翁隐去一。既然渔翁不见，山水就成了画面的主体。果然，随着一声“欸乃”，青山绿水忽然出现。我们知道，山容水色随着日出光线的变亮,应该是逐渐地变绿，这是一个渐变的过程,但诗人则借声响的骤起，抓住最有动、最富生气的一瞬，顷刻间转换画面,把自然景象展现得极为震撼。
08.小山榴花照眼明，青梅自堕时有声。柳桥东岸倚筇立，聊借水风吹宿酲。——陆游《即事》
第一句写榴花照眼，视觉。第二句青梅堕地，写听觉。三四句，写桥上酸风吹醒宿醉，写触觉。再仔细分析下，梅的青，榴的红，一样是视觉。柳桥野景，水佩风裳也是视觉。青梅和宿酲还可以味觉，风声和落梅一样，是听觉。这首诗全身长着耳朵眼睛一样，充满着感觉。所以学会利用各种感觉，用触觉感官勾勒出立体的印象，更能让读者身临其境。
09.待月梵银叶，疏香透几层。松风添逸韵，弦脆七条冰。——清·佚名
月亮升起，焚上一缕香，香气缭绕。透过几层纱幕,松风送来琴声，脆如冰的乐曲感人。这里有各种感觉的错综交融，将诗中的意象写得如画，美轮美奂。但是“添逸韵”，这个就比较笼统、概念。要是这么写，就完了。但是下一句的补充：弦脆七条冰。这句不但回应上句，而且，句内也有具体说明的。弦脆，也是比较概念模糊的，如何脆？七条冰！冰，这个亮化了声音的听觉为视觉。如果写松风添逸韵，弦脆月如冰，这样就弱了，弦脆是咋个脆法？
10.几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》
细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。
11.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——宋林逋《山园小梅》
上句轻笔勾勒出梅之骨。"疏影"状其轻盈，"翩若惊鸿"；"横斜"传其妩媚，迎风而歌;"水清浅"显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，"暗香"写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣;"浮动"言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨;"月黄昏"采其美妙背景，从时间上把人们带到一个"月上柳梢头，人约黄昏后"的动人时刻，从空间上把人们引进一个"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"似的迷人意境。
为什么这些名句备受赞叹?就是“化静为动”，给静物以流动感。因此，化静为动，是诗人的主观感受，给客观景物以活动感。一般多用拟人方式，静物人化，表现为动，使无情物变为有情物。
静态的叙述转化为动态演示。包括，化抽象的理论为具体的图画，这些都是视觉的多。大体来说，诗词中利用视觉感官最多。所谓诗中有画，都是仰仗视觉鲜明的布置。读者看到的大多数只是形象，这个形象其实也多是平面的。
让画面中透出虫声鸟鸣、花香草味等等，是听觉感官、嗅觉感官、触觉感官利用。利用得好的，那就是诗中有画了。这画不是平面的，是电影的画面的，立体的。而非小人书。多几种感官刺激，有时效果加倍。多方面的汇合集结，极易令人身临其境。
比如，让形象有声有光，带香带触觉。也就是说，再借助其余的各种感官意象来辅助。
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