PART Ⅳ | 作家在工作（作家的创造方法）
CHAPTER 20 |作家的创造方法
从外到里的写作/从里到外的写作/银幕剧本/
“专业作家也许会也许不会得到评论家的好评，但是他们掌控者这门手艺，能够施展自己的天资，通过多年的实践不断完善自己的技艺，并靠着这门艺术为生；一个挣扎的作家有时也可能会出一件精品，但是不能持之以恒、随心所欲地驾驭自己的天资，此一故事和彼一故事相比在质量上毫无进步，而且其创造劳动所得收入微薄。”
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作家的创造方法（1）——从外到里的写作
“挣扎作家倾向于采用这样的工作方法：他杜撰出一个想法，稍加酝酿，便直奔键盘。他一边想象一边写作，一边写作一边梦想，直到他写完一百二十页，然后打住。然后将复印件分发给朋友，朋友反馈回来。于是，这位作家收集起朋友们的反应和他自己的想法，开始第二稿，稍加思索又开始写作，直到改写至第五稿，但其程序总是一样：他死抱其心爱场景，用新的讲述方法将其扭结在一起，指望找到一个行之有效的故事。终于一年过去，他已经竭尽所能，他宣称剧本完美无缺，交给经纪人。但是经纪人读完之后毫无热情，对其稿不予通过。”
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作家的创造方法（1）——从里到外的写作
“成功的作家倾向于采用相反的程序。如果我们乐观地假设，一个剧本从创意到定稿可以六个月完成，这些作家会典型地花掉六个月中的前四个月在一叠叠卡片上写作：每一幕为一叠，一共三叠或许更多。在这些卡片上，他们创造出故事的步骤大纲。”
02（1）
作家的创造方法（2）——从里到外的写作——步骤大纲
“顾名思义，步骤大纲是指一步步讲述的故事。”
“作家采用单句或复句陈述，简单明了地描述出每一个场景发生了什么，如何构建和转折；在每一个张卡片的背面，作家标明，在故事的设计中他认为这一场景应该属于什么步骤，哪些场景设置激励事件？第一幕高潮？幕中高潮？无论对主情节还是次情节，他都会进行同样的处理。”
“他之所以会一连几个月死守着一堆卡片，只为一个至关重要的原因：他想要毁掉自己的作品。经验告诉他，他写出的东西只能算平庸，尽管不乏天才。但他对质量耐心追求，他必须创造出更多素材，会以多种不同方法素描出一个场景，然后毁掉，他可能毁掉一些序列和整个的幕。因为一个真正的天才作家知道，他的创造能力是没有极限的，所有他会毁弃一切他认为不够理想的东西，追求一个珠圆玉润的故事。”
“日复一日，卡片堆满一大叠，但这只是传记、虚构世界及其历史、主题笔记、意象，甚至是零零星星的词汇和成语，而故事则严格按照步骤大纲而逐步成形。几周或几个月后，作者终于发现了他的故事高潮，于是根据需要从尾到头改写。按照步骤大纲聊出来的任何故事，对聪慧敏感的人来说，必须能够攫取注意，保持兴趣长达十分钟，并打动他，使他得到一种有意义的情感体验。”
“一个根据步骤大纲聊出来的故事能强烈到带来宁静的程度——没有想法，没有评论，只有一种愉悦的眼神，那么它堪称无声胜有声的上品。因为一件优秀的艺术品——音乐、舞蹈、绘画、故事——都具有令心灵的聒噪宁静下来，并将我们提升到另一处的力量。只有到此时，作者才可以顺理成章地进入到下一个阶段——处理台本。”
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作家的创造方法（2）——从里到外的写作——处理台本
“对步骤大纲进行‘处理’，作者将每一个场景从一两个句子扩展为一个段落或更长的双倍行距的、现在时的、一个时刻接着一个时刻的描写，在处理本中，作者指明人物在谈论什么，但绝不要写出对白。相反，他要创造出潜文本——掩藏在所言和所行之下的真实思想和感情。”
“在处理台本阶段，我们会不可避免地发现，我们以为在步骤大纲中能以某种方式行之有效的东西现在需要改变。研究和想象从未停止，所以人物及其世界仍在成长和进化，引导我们对任意数目的场景进行修改。我们不会改变故事的总体设计，但在那一结构之内，场景也许需要删减、增加或重新排序。我们改写处理台本，直到每一个时刻都能生动地活起来，无论在文本中还是在潜文本中。只有做完这一切后，作者才能进展到银幕剧剧本本身。”
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作家的创造方法（3）——银幕剧本
“根据一个彻底的处理台本来写作银幕剧本是一大乐事，写作速度常常能够达到每天五到十页。我们现在要将处理描写转换成银幕描写并加上对白。而且在这一时刻写出的对白肯定是我们所能写出的最好的对白。通过精心准备之后写出的对白能创造出因人而异的声音。”
“在初稿阶段，仍然需要进行变化和修改。当人物被允许说话后，在处理台本中你以为能以某种方式行之有效的场景现在需要改变方向。当你发现这一缺陷后，简单地改写对白或行为很少能对其进行修正。你必须回到处理台本，重新改写伏笔，或许还要跳过有缺陷的场景，重新改写分晓。在最后定稿之前，也许还需要进行几次润色。你必须发展你的判断力和趣味，这是一种对自己败笔的鉴别力，然后鼓起不懈的勇气来根除弱点并把它们变成优点。”
“如果你跳过这一程序，从大纲直接写作剧本，真相是，你写出的第一稿将不是一个剧本，而是一个冒牌的处理台本——一个狭窄的、未经探索的、没有即兴发挥的处理台本。”
“从外到里的写作——写完对白再去寻找场景，写了场景再去寻找故事——是最没有创造力的方法。因为明智的作家会尽量推迟对白的写作，因为未成熟的对白写作会窒息创造力；如果你预先写出对白，会让你盲目的徘徊，如果你从里面写到外面，你会早在大纲阶段便意识到你的故事讲不下去。”
“当我向你们提供这一方法时，我完全明白，我们每一个人通过自己的经验教训，肯定找到了自己的方法，而且确实有一些作家跳过处理台本阶段，写出高质量的银幕剧本，而且还有些人从外到里实际上也写的非常不错。不过，我还是觉得，如果他们下了更大的苦功，也许能取得更大的辉煌。因为从里到位的方法是一种既有制约又有自由的工作方法，其设计宗旨就是鼓励你创造出最优秀的作品。”
感悟：
“作家的创造方法”这一章节其实是告诉想成为作家的我们，怎样形成专业的银幕剧本的写作方法。当我们开始创作的时候，要学会构建自己的写作思维，重新思索什么才是自己想要的步骤大纲，先客观的写，让事情保留其本真的样子，选择你不想公开的角色特点，不断的写，让写来激发大脑和创造力，然后有规律地破坏某些或某件事物事件，就如Picasso说的：每一种创造性的东西首先是破坏性的活动。让我们在不断否定、不断提升的改写中去寻找我们的创造能力，力求写出一个珠圆玉润的故事。
在处理完步骤大纲后接着马上进入处理文本的阶段，你要了解你的文本和潜文本中最真实的情感和感染力，才能让你在你的读者面前搭起一座桥梁，让你能从你的文本中看到读者透过你的文本和潜文本中蕴藏的力量，让你的人物及故事情节的每一刻在你的处理中生动起来，你才能进入到银幕剧本的创作，而创作银幕剧本的精髓就藏在作家创作方法的不断实践和不懈坚持中。
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