读王国维先生的《人间词话》，给我最大的感觉是对诗词有了新的认识。当然还有最著名的‘三种境界’学说。
他说，古之做学问或成大事者，必经三层境界。即“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的学说。
其实，这三种境界很早就听说过，那还是在读书求学的时代，三种境界的论述不仅很精辟，而且它表达的形式很特别，很美。都是用一些名家词句表达的，让人读后印象鲜明深刻。
一．三种境界的内涵
要真正了理解先生说的三种境界，首先要理解什么事境界。在《人间词话》的开篇，他就对境界作了阐述。
他说，词以境界为最上，有境界者自成高格，自有名句。对于境界到底是指什么，也许个人的理解有所不同。但是，对于文学艺术的体会，首先是给人以美的体会和享受。
当然，古诗词中的许多内容，表达的都是离愁别恨，比如李煜的名句“人生常恨水常东”，一阕词或者一首诗，无论是写景还是叙事，最终的目的是表达作者的情感和认识，于此，就有了造境与写境的分别。
王国维先生在第二话中，结合理想之境与现实之境，指出造景也需要参考现实自然的景物和法则，而写实也需要对现实的关系与限制进行取舍，因此，从根本上说二者是相互渗透统一的。
而对于情境的描写，他在诗词中还会出现有我之境和无我之境。王国维说，有我之境，以我观物，物皆著我之色。无我之境，以物观物，更多的是比较客观的描写。
他举了两个例子说明，如‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’这就是有我之境。作者的情感表达很强烈真实。而“采菊东篱下，悠然见南山”这里没有我的感受，只描写了自然景物，这就是一种无我之境。
读到这里，对于境界的区分，也有自己的感受。无论是有我还是无我之境，作为一种情感的文学性表达，一定会有个人的情感寓乎其中。如果真要区分是否有我的话，也只能从词语的表达形式上来区分，从内容上说，真正的无我之境是没有的。
所以，要想真的读懂《人间词话》这部书，最重要的是要深刻理解“境界”的内涵。在本书的第六话里，王国维先生说“境非独指物也，喜怒哀乐等感情也是境界”
这是对境界的更高层次的理解，使我对境界的内涵有了新的认识。境界是一种综合体，它从诗词所描述的具体的景物，到对诗词的情感体会，它带给人的是情感上的共鸣和认识上的提升。
从某种意义上说，境界是一种文化修养和艺术感知，它没有优劣本质的区分，只有大小的层级差距。
一个诗人，写儿女情长，花鸟鱼虫。与写家国情怀与历史大事，都一样能反映诗人的爱恨情仇，其本质是一样的，皆是有感而发，情寓乎内而发户外。
当然了，作者这样论述境界，也会有不同的看法。境界大小取决于诗人的文化修养和对具体事物的认识，也取决于一定的历史和现实环境。
文以载道，诗词所表达的既是个人的感受，也更是一定历史时期大众的感受，没有单纯的个人，所以从这个层面上说，同一个诗人，在不同的时期，其做平展现的境界也是不同。所以，境界能探其根本，挖掘出诗词背后的社会历史背景。
二，炼字和创作方法
当然，一首词体现在境界上，是整体的感觉和认识，而一阕词中的一个字或者一个词，对境界的营造也能提到画龙点睛的作用。
比如“红杏枝头春意闹”一句中的闹字，读到这个字，就让人脑海中展现出繁花盛开，春意盎然的景象。
一阕词中还有许多这样的字词，还比如“云破月出花弄影”中的弄字，给人的感受都很特别鲜明。
一个字把原本静谧的情境弄活了，仿佛动了起来！
在以后得论述中，他反复强调，词之雅郑，在神不在貌，创意最高。他更不主张用替代字，不要多用典故。大家之作，写出真情实感最好！
就这一点，他很认可清代词人纳兰容若。他说，诗中如长河落日圆等是一种大境界，而词人中，只有纳兰的的塞上之作才有此意。如“夜深千帐灯；万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”等。
他又进一步论述，纳兰为什么能写出这样大境界的词作呢。因为他是满人，“初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。能用自然之眼观物，自然之舌言情”
这样看来，先生推崇的是真情真意呀，他最反对矫揉造作了。联系到现在有些人写作，无病呻吟，不去体验生活，而是闭门造车，或者道听途说，东拼西凑，这样写出来的作品也一定是没有生命力的。
接下里，对于诗词的创作，先生又提出了自己的独到见解。他说“诗词一理，没有哪个容易，哪个难的说法”每种文学形式，皆有又一定的时代背景和发展规律。
诗在唐和五代鼎盛发展到了顶峰，多人染指，就会形成套路，形式与思想固化了，再想发展就难了。所以，宋代的好诗不是太多，而发展成了词。
他还认为，诗词没有题目最好，开始的古风一般都没有什么题目，因为题目概括不了全篇的内容，有了题目还会限制想象。
他说，作词要入乎其内，出乎其外。深入事物内部，才能体察细节，写出的东西才会有生气。出乎其外就是要有全局观，把握事物的整体感受，写出的做平才会有高度。
是呀，先生的论述切中诗词创作的根本。要想写出好的作品，深入了解是基础，收集素材和内容，然后整体把握，通过分析对比，提炼出最具代表性主题，这样创造的词作才会有感染力。
除了以上关于‘内外’的论述，先生最后还提出了创作的另一个要旨，就是对所观察的事物的两种态度，既要轻视又要重视。具体说，比如对于风花雪月等外物，首先要轻视，我理解‘轻视’是举重若轻，不要被一枝一叶迷惑。所谓一叶障目不见泰山，这样才能全面认识把握客观事物。
再者，对于你所描述的外物，还要重视，即认真体会琢磨，力求与外物心神合一，体会花鸟鱼虫的忧与乐，这样你写出的作品才会真切感人，有生活气息。
三，不同的诗人诗品
这部书中，作者对于不同的词人，都有自己的评论。当然，每个人的观点都有所不同。就看你从何种角度来凭借了。人间词话中，王国维的凭借也是多角度的。
当然，这样理解也只是一家之言，读诗词，我们体会的不仅是一字一句，透过词句，最吸引人的是体悟诗词的内涵。
不同的诗人，即使面对同样的情境，他的感受也是不同的。写出来的词句也更不同。王国维在书中，还提到“诗品”的概念，对于它的含义，我说不清楚。
他认为李白的诗是以气象取胜的。何谓“气象”呢，我的理解是诗词给人的一种整体气势和表象的感受。具体通过读这首诗词，能传达给你的综合感受。
作者读了很多的诗词家的作品，当然有自己的好恶了。他喜欢南塘中主李璟的一句词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”而其它读者或许欣赏其它的诗句，这也是很正常。
这也说明一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于文学诗词的理解和欣赏，永远是不同的，这也是文学最大的魅力吧。
接下来，他对诗品进行了细致的划分，他说温飞卿的“画屏金鹧鸪”是句秀，韦庄的诗词是骨秀，李煜的是神秀。
当然，因为自己诗词修养的限制，对于他关于这些词人的评判并不能全部理解。但是，作者比较欣赏的是李煜的作品。
他说“词至李煜，眼界始大，感慨遂深，变伶人之词为士大夫之词”他说到李煜最有名的那句“落花流水春去也，天上人间”
他认为李煜的词，之所以写的好，是因为他 不失赤子之心者也，他生于深宫，长于夫人之手，对社会现实的了解很少，他所见所闻都是些风花雪月，闲愁旧恨。
虽然后期成了亡国之君，对于家国情仇有了更多的了解，但是，他的诗词是主观的写情，而不是客观的写生活，而单纯的感受写出来的情感才会真挚感人。
从这个角度上来说，李煜的词写的好，是家国的不幸，却也是诗的大幸。即为国短，为诗长。
作者是一个学贯东西的大家，在书中，他很多的引用和借鉴西方的美学和文学论述。
在十八话中，他就应用了尼采的言论“一些文学，余爱以血书者也”他进一步比较了李后主与宋徽宗的词作。
他认为宋徽宗的作品只为自己的愁苦，反复哀号之语。而李煜的词作，从家国的破灭看到了世道的无常变化，有一种背负人类罪恶，从根本上反思和拯救世人的感觉。
当然，对于两位同样是亡之君，其感受一定有相似之处，但是，王国维先生认为李煜的词作更高一筹，是因为词作的境界格局不同吧。
接下来，他继续就格局提到南唐另一位词人冯延巳，他很认可冯延巳的作品，如“高树鹊衔巢，斜月明寒草”
到了第二十六话，王国维先生总结出古今成大事，大学问者必经的三种境界。这三种境界分别来自晏殊、柳永和辛弃疾的三阙词。也许以前的人们都读过，但是像王先生这样能联系对比，形成一种更有新意的人生，就最让人佩服了。
通读人间词话，明白的不经是诗词的学问与讲究，更多的是先生寓于其中的人生见解和道理。
所有诗话皆情话，时光无情，诗词有意。一曲新词酒一杯，诗酒趁年华。品读王国维先生的《人间词话》，仿佛是在品尝一壶陈年佳酿。越品越有味，其中乐趣是言语无法表达。
如果说每个人的追求也有三种境界的话，我们都期望最后的成功。但，无论是独上高楼，还是衣带渐宽，一切都是值得的，因为只要你真正付出了，到最后，蓦然回首间，你所追求的就一定会在灯火阑珊处等着你！
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