“休止符”是作品中常用的一种音乐“素材”，塔能给听觉带来一种“空白美”的感觉，使听众由此得到放松，并产生出自己的遐想。
但“休止符”的练习与演奏，却困惑了很多学琴者。
就行《怎样练琴》一书中所说：
“往往遇到休止符心里就停止了数拍子，不能跟着音乐的其它部分继续下去，从而失掉了音乐的连贯性”。
因为“空白感”，所以容易打破原先的节奏与律动，造成学琴者演奏到此处，便忘记了数拍子，或数拍子混乱。
今天宛与洛就为大家分享一下，对于带有“休止符”的乐句或乐段，我是如何练习的。
方法其实很简单，就是为“休止符”也强制加上“身体拍子”。
说起来容易，练起来就会遇到各种困难。比如明明很想“画”出“休止符”的拍子，但一奏到这里，又会忘记怎么“画”了。
宛与洛用了3步，解决了这一问题。
一、先提前在乐谱上，用笔“画”好“休止符”的拍子图示
在“休止符”出现的位置，先画好它们的拍子图示。
注意，因为是“休止符”，所以要和普通的音符作出区别。音符一般都是实线的拍子图示，而“休止符”则画成虚线的较好。
这样在读谱时，一眼看过去，就能做到头脑清晰，对每一处“休止符”的具体长度，都能做到心中有数，也方便了接下来的练习。
二、然后用唱谱、手“画”拍子的做法，继续“巩固”
“休止符”同样可以唱出来、“画”出来。我们在唱谱时，一律把“休止符”唱成“空”即可。
这样，除了能记住每一处空拍的具体时值，还能随着声音效果，感受其律动。
三、上手练习，使用“身体拍子”
最后一步，也是最为关键的一步，便是使用乐器进行练习。
同时我们要自然地将刚才的用手“画”拍，用嘴巴视唱，变为用身体的上半身，做轻微浮动，来“画”出拍子。
这样至少有三点好处：
①不耽误演奏，使音乐可以流畅进行
②遇到“休止符”，也可以自然适应
③“身体拍子”用得熟练后，便会成为自己的“心板”，以后无需再浮动身体，直接在心里就能奏准节奏
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