前日里在福州参观了龙一的艺术馆，产品线是齐备的，包括有幸得见在巴黎参展的系列作品之一：《叠生》，这让我几天来无意识间总会思考“叠”与“生”的意义。这漆画，最开始接触是大学时候的漆艺老师陈恩深，也是他把漆画带到了我的面前。此次行程中，我对漆艺产生了些新的思考。
每个人在创作时都是一种思想在凝聚的过程，它的成长一定带着作者本身的生长意识，所以不能妄学学者以动机来褒贬作品，我如是对曾先生说。我们只需要思考如果是自己，希望创作出怎样的作品！历史在哪里？未来在哪里？其余的都与己无关。这几天就以漆画来以字见思，见思之前需见史……
龙一漆艺作品《叠生》
龙一工作室作品系列
漆画到现在也有近8000年的历史了。往来时说，远在新石器时代，便有了此工艺，源于使用者需要增加使用品器物物件的寿命，当时手法简单，颜色也很是简单，大体是红色与黑色，那便是朱砂和烟灰。
战国的楚地也有它的影子——那棺木上的朱红与玄黑，缠缠绕绕的云纹兽形。这已经不再是防腐的器具或供人赏玩的闲物。它衍生成为古人把对生死的念想、对天地的敬畏，一勺一勺拌进漆里，又细细刷在泥胎或木胎上，把思盘活为史。
那时的漆，是“活”的，从漆树上割下来，带着草木的腥气，得慢慢滤、晒、阴。晾在阴凉处慢慢变稠成为熟漆，便成了不怕水、不怕虫的漆料，续后用各种手法给各种器物穿上外衣。这般工艺，说简单也简单，不过是采漆、制漆、上漆、休饰；说复杂也复杂，单是“休饰”二字，便藏着堆灰、雕填、镶嵌的手艺——贝壳磨成细片嵌进去，是“螺钿”；金粉调了漆画上去，是“描金”；还有起皱、贴箔、滴金、变涂、擦粉、堆线等各种工艺……
这其间，无论哪种，每一步都得耐着性子，急不得，像极了旧时代里那些慢工出细活的匠人，守着一方天地，不慌不忙。他们的不慌不忙很多时候是因为工作需求，而未必完全因为热情，至少皇家贵族对于漆艺的需求甚高，祖辈传承不继承未必有别的活路。很多时候，我在惋惜历史的一去不返，痛抑美学的传承遗失时，忘记了，人得先活着，活在现代的柴米油盐中，这是我为自己放弃自己所想而寻找的冠冕堂皇的理由，或者说是借口。
如同器物本身的生长一般，首先它是实用品，是必需品；其次才是因为权欲攀比、文化传承、生命沉淀！最终升华为学术文艺，在艺之路上呢？以何为续？！
传统漆艺技法
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