《艺术的故事》（一）｜你连衤果体画都看不懂，还能干点儿啥？！！

之前那篇《城缘何而倾？》被直树桑评价过于含蓄，并给建议起一个更有噱头的属于标题党的名字。听人劝，吃饱饭。于是我把这篇《文艺复兴有很多裸体画？》改成了现在这个版本。大湿胸说过：“不要、不要误会，我不是针对你，我是说在座各位都是垃圾。”

——题记

这篇文章的本和我无关。作为一名法学生，即便是在博物馆做了多年志愿者，也羞于说出自己对于艺术的理解。在英国的这一年，每每成功逃脱死线的威胁、或在考试的狂轰乱炸后，总是要抽时间去博物馆或画廊泡上个几小时。因此，也愈发喜欢接触各类艺术作品，愈发地开阔自己的眼界。

回到文章本身，起因是某四字FM用波提切利的《维纳斯的诞生》P了一张节目预告。有位大哥在群里评价：“一副裸体图怎么可能代表文艺复兴？西方人不希望我们也实现复兴，所以隐藏伟大复兴的代表，反而想让我们相信这副烂图是文艺复兴的代表。”

维纳斯的诞生（波提切利）

我完全不同意他的观点，但必须再次感谢大哥促生了这篇文章。诚然，裸体画绝不是文艺复兴的全部，但它们却是文艺复兴最重要的一个象征。

所谓“文艺复兴”，复兴的究竟是什么文艺呢？如果你连文艺复兴这四个字都没听过，那么快速翻翻本文附带的插画，然后点击左上角的箭头，把它关上就好。剩下的同志们，来来来，我们看看度娘她怎么说：“文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动......当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪'黑暗时代'却衰败湮没，直到14世纪后才获得'再生'与‘复兴’，因此称为‘文艺复兴’。”

虽然度娘不是学术大牛，但是它在“文艺复兴”这个定义上还是保持了操守。是的，文艺复兴时期人家复兴和倡导的是古代希腊罗马时期的文化，好吧，其实主要是古希腊。古代希腊时代，真的是众神云集、且谱系复杂。

诸如，“儿子和妈妈生下了孙子，孙子又和奶奶生了从孙子BlahBlah......”对的，盖娅，我说的就是你！

“奶奶嘱咐孙子把自己前儿子现丈夫的丁丁割下来，然后这...根心高气傲的小丁丁在大海里变成了自己的妹妹BlahBlah......”维纳斯，你别走，现在说你的诞生了！

即便有人曾说，希腊神话就是一部乱伦史。但是也没人能够否认，希腊人对艺术作品的审美其实在于“人”本身。即便是有关神的作品，如著名的《米洛斯的维纳斯》，其形状的塑造也是依据健美的“人”的身体。其实，这件雕塑更准确的名字是《米洛斯的阿芙洛狄忒》，毕竟它的作者阿历山德罗斯是个希腊人╮(╯3╰)╭

米洛斯的维纳斯（阿历山德罗斯）

我们退一步说，和乱伦比起来，好像裸体也就不是个问题了。事实上，大量的古希腊时期的文艺作品都是以裸体表现，不止是神，乃至当时的社会生活，比如著名的描述铸造青铜雕塑的《希腊瓶画》。

希腊瓶画

人家上班都是光着身子，真是不敢想象要是火星溅到身上该怎么办？那么，接下来你可能会问：“为什么社会会有裸体的风气呢，难道是衣服很贵？”嗯、不穿衣服确实比穿衣服省钱，但这不是我们今天讨论的重点。为什么裸体呢？有些学说支持，古希腊的人们认为人体之美是神最伟大的创造。当时的人赞美健美的躯体，以此来赞美神。插一句，即便是表现悲剧与苦痛，都会有很多很好看的肉体，比如我最爱的《拉奥孔群像》。

拉奥孔群像（阿基桑得罗斯、坡里多罗斯、阿典诺多罗斯）

好好好，你知道了裸体是古希腊时期艺术的一个特征。那下一个问题是，问什么要刻意“复兴”裸体呢？记忆不好的，比如我自己，请上滑找到“文艺复兴”的定义。重点在14世纪。我们再补充一个概念，公元4世纪到14世纪，这漫长的一千年有一个著名的外号——中世纪。中世纪的界定和罗马文化，更准确的说是罗马帝国，有关系的。公元四世纪，西罗马帝国灭亡；公元14世纪，东罗马帝国也倾覆了。而罗马文化，大量的继承了古代希腊的传统。比如我们刚刚看过的爱与美之神，维纳斯是她的罗马名字，阿芙罗狄忒才是她的希腊本名。不过，这些不是我们今天要谈的内容。你只需要记住，公元4世纪到14世纪被称作中世纪。

千年的中世纪，古代希腊文化被粗暴定义为异教文化，并因此遭到疯狂打击与漠视。即便在中世纪末，被称作“欧洲绘画之父”的乔托，在绘画上有突破，却也没能完全摆脱“规矩”作画的“怪圈”。嘿嘿，我这里玩了个双关。“怪圈”，既指中世纪绘画的刻板，又指“神的头上有光圈”这个表象。乔托的伟大，这篇文章就不说了，你也没多感兴趣不是，随便看看他“神的头上有光圈”的代表作《哀悼基督》吧。

哀悼基督（乔托）

这样看来，文艺复兴以“裸体”为象征，实际上是对中世纪那一千年压抑的反抗，你可以理解为青春期的叛逆。此刻，“不让干啥，我偏干啥”的傲娇，表现得淋漓尽致。文艺复兴的本质，是通过各种文艺表现形式，使得人的注意力从“神”再度回归“人”本身。说到这里，不得不强推我男神丢勒，德国画家，北方文艺复兴的先驱，自画像的创始人。要知道在那个年代，关于男人的画像，尤其是正面的“独角戏”，那一定是耶稣本神了。但是，丢勒这家伙画了超级多自画像。他甚至在画于1500年的那幅中写到：“这就是我，丢勒。”如此霸道的宣言，如此帅气的一张脸，如此富有的穿着，如此浓密的秀发，你又怎么会不希望被丢勒总裁爱上呢？！

自画像1500（丢勒）

好啦，我知道，如果丢总贯彻裸体原则，这幅画可能更好看。其实，裸体画不只在文艺复兴成为象征。往后几百年，裸体也是印象派反抗学院派的开端。马奈的《草地上的午餐》，画了绅士与裸女的午餐。

草地上的午餐（马奈）

如果说这副画和它的意义还不够露骨，《奥林匹亚》则是高潮。裸体、花、黑奴、奥林匹亚这个名字......马奈这次干脆把当时妓女的标配画在了一幅画上面，多种意向交织在一次，向学院派与公众发起总攻。

奥林匹亚（马奈）

八卦一下，马奈的小迷弟，更为我们熟知的印象派代表画家塞尚，“现代艺术之父”，致敬马奈，画了一副《现代奥林匹亚》。对这幅画，我是爱得紧，可马奈本人表示不能欣赏。

现代奥林匹亚（塞尚）

其实说来讽刺，被马奈他们围攻的学院派大佬安格尔的代表作之一《残疾人大宫女》，也是一副裸体画作。为啥说她是残疾人呢？请注意大宫女曼妙修长的腰线。是的，安格尔为了突出曲线之美，给宫女小姐姐添了三块腰椎_(:з」∠)_

大宫女（安格尔）

这时候，群里有位朋友提醒我：“安格尔也是拉斐尔的迷弟的！”愚蠢如我，居然忘记说拉斐尔小天使了！嘿！我知道你一定要问：“没说达芬奇，没说米开朗基罗，为什么要单说拉斐尔？”

我说拉斐尔的原因只有一个，《雅典学院》。

雅典学院（拉斐尔）

某种意义，这幅画就是“文艺复兴”本身。怎么说呢？它其实是教皇的私人订制。如果你记性比我好，那一定记得，我之前说过在中世纪，古希腊文化被定义为异教。于是，《雅典学院》的意义在于，教皇主动要求拉斐尔小天使画一副“异教徒的聚会”。这样是不是突然觉得这画很重要。至于诸如“求人物关系对应图”的问题，找度娘去吧。我一贯认为这副画是文艺复兴的巅峰，随便再说几个原因：①50多人画在一起，不显拥挤还有层次感；②不同时期伟大的人物凑在一起，意淫的终极奥义；③每个人都有着深深的“自己的”特色，比如中间的两位，左边的红衣柏拉图右手手指向上，好像再说“你听我的，一切都是理念的集合”，右边的蓝衣亚里士多德右手手掌向下，回应道“老师你out了，关注实体与当下才是王道”。哦，据说，柏拉图的原型是达芬奇，亚里士多德的原型是米开朗基罗。是的，拉斐尔小天使是时空旅行者达芬奇和米开朗基罗大魔王的小迷弟。

补充一点，称《雅典学院》里面的人物是异教徒并非空穴来风。文艺复兴文学家但丁，他本人是维吉尔的小迷弟，但在《神曲》中，还是“理智的”把偶像放在地狱。无非是因为，维吉尔出生在耶稣之前，是“异教徒”。提到“裸体”，不得不提但丁的小迷弟，同时期文学家薄伽丘在自己的《十日谈》中，大谈特谈各种乱伦、出轨、情欲放纵的故事。真是叛逆的傲娇啊→_→

结束之前呢，扯句别的。之前某位长辈说：“现在文学完了，都看贾平凹的《废都》。那是什么书呀，黄色书刊，跟《金瓶梅》一样。”对此，我表示非常无奈，我不觉得他有认真读过《金瓶梅》。不然他怎么能忘记东吴弄珠客的序：“读《金瓶梅》而生怜悯心者菩萨也，生畏惧心者君子也，生欢喜心者小人也，生效法心者禽兽也。”我无心、没有能力、也没有必要给《金瓶梅》“洗白”。但是，（认真脸）各位老爷太太，如果您没读过，就先别评价它好吗？想来我该找这位长辈索要赔偿，毕竟就是他女儿，给读高一的纯洁的我推荐了余华的《兄弟》。（捂脸跑走）

兄弟（余华）

恭喜你，终于看完了。如开篇所说，我非艺术专业，欢迎纠错和交流，拒绝抬杠与打脸。如果对西方艺术感兴趣的，我觉得，某公子的《审美提升之路》很适合入门，某四字FM出品。相对来说，某顾的那个系列，不大适合入门，当八卦听听很有意思。而某森堡的馆系列，只能说，我本人并不喜欢他对于西方艺术的讲解。