艺术即个性，个性是艺术的灵魂所在！
我相信，这样一种观点是能得到很大一部分人认同的。
然而，在创作实践中，要充分释放个性并不容易。这可以从市面上的流行的艺术品可以看出，同质化特征往往远多于个性。这又是为什么呢？
很大程度上讲，人类的艺术虽然在竭力追求灵魂的高处升华，却又不得不依赖于对前人技艺的学习。而模式化的技术训练，恰恰又是个性的最大杀手。这正如接受严格技术训练的古代艺术工作者，大多数只能成为技艺精湛的能工巧匠，不断重复制作同质化工件。只有个别个性能量极为强大者，方能冲破技艺藩篱，尽情释放个性光芒。
到了20世纪，人类对艺术的态度来了180度大逆转。技术不再是必须的，个性才是第一位。那一个时期的艺术家，为了追求个性的充分展现，努力追求外在形式上的更新。于是各种全新的艺术运动、流派、形式便应运而生。于是便有今天我们所熟知的现代艺术、当代艺术。
当历史进入二十一世纪，这种形式上的更新越来越疲软。而艺术家们仍然需要追求出人头地、功成名就。这样一来，艺术的个性追求就逐渐转变为如何吸引观众眼球，如何搞个让人意想不到的心理袭击。于是便有了葛宇路事件，大街上的马尔代夫沙滩，展厅里的祼睡钢丝床、苍蝇袭击展览开幕式、射墨式表演、公开销售空包装盒等动作。艺术的个性追求，已转变成了类似商业营销的事件策划。此方下台彼方登场的表演，只为追求一夜成名。这是全球化互联网时代的狂欢，除了艺术之名外，与网红经济有着异曲同工之妙。谁能想出一个冲击大众固有思维方式的法子，谁就是最杰出的艺术家。
当越来越多的人的追求艺术的个性时，我们却发现越来越难找到极具个性的艺术。当形式化的个性探索即将枯竭时，看似标新立异的东西实为重复模仿，艺术的个性也就难于实现了。那么，到头来，我们又该如何追求艺术的个性呢？
艺术的个性，绝不应该是拘于某一外在形式的表现。而更应该是，个体独特人格力量升华过程中的自然释放。
也就是说，在未来，若要想在艺术作中呈现出自我个性力量，对创作者有更高要求。人类艺术简单形式更新时代从此结束！
这不由让人想起传统的中国书画来。由于以临摹画谱和前人作品为主要技法学习途径，习画者很容易陷入精于技、疏于艺的困境中。千百年来，习画者无数，即便一些偶然保存下来的民间工匠作品，从技巧上讲也达到炉火纯青，但真正能超越技能限制而自由挥洒个性人格者有几人呢？
诸如明代徐渭、唐寅，清代八大山人、石涛这样的艺术家，之所以能超越程式化的技法限制，在作品中展现此绝世个性能量，主要还是源于其深厚的学识修养，和依托于人生阅历的人格精神力量沉淀。
所以，就当下和未来而言，艺术作品中的个性呈现，同样应该是超越初级的形式语言更新。艺术工作者要想成长为优秀的艺术家，不会再有过去那样的捷径可走了。
要想创作出能展现独自我内在灵魂与个性人格力量的作品，技能训练、个人学识沉淀，以及对人生与周遭世界的深刻反省与认知，一样不能缺少。
我们完全有理由相信，下一个时代能载入史册的艺术大咖，绝对不会再有小混混式的人物。而是应该像许多古代大师那样，既是知识渊博的学者，又是见解独到的思想者，还会是勇于探索未知的冒险家！
作者：杜洪毅
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