象征主义代表着一种艺术观念，是一场精神与思想的革命，象征主义反应的是个人的主观感觉，主观战胜客观，思想代替技巧。
象征主义崛起于19世纪末
当时的法国社会
刚刚经历了战争的洗礼
人们对现实生活失去信心
追求享受，骄奢淫逸，缺乏希望
夏凡纳-The Beheading of St John the Baptist.jpg
一部分画家脱离现实生活
走向象征主义
他们不再致力于忠实描绘现实世界
而是通过象征的、隐喻的画面
以虚幻的想象启示世人
超越外在世界
追寻内心世界的力量
夏凡纳·The Shepherd's Song.jpg
这群画家
从现实中超脱出来
走向虚无缥缈的想象中的世界
他们中的许多人
醉心于古代神话传说
在虚无而美丽的幻想世界中遨游
用画笔记录主观感觉
描绘理想中的彼岸世界
莫罗-朱庇特与塞默勒.jpg
而这些主观感觉
大多流露出一种世纪末情调
颓废、荒凉、彷徨、诡谲、割裂感
弥漫在画作中
折射着那个时代的精神信仰
朦胧又晦涩，迷茫又矛盾
雷东-Flower of Blood.jpg
象征主义的作品
与生俱来某种神秘色彩
悲观与乐观并存
黑暗与光明交织
在极度不稳定中保存微妙平衡
鲜艳而明亮的色彩
反应极度悲观的主题
割裂感透出画布
仿佛想从地狱中挣脱
涅槃出新的生命
雷东·女人与花.jpg
对生命的悲观与怀疑挥之不去
却又在不经意间
流露出希望的火苗
在极度否定现实社会的同时
又心存超越的梦想
想透过画布
挣脱黑暗深渊，走向光明世界
雷东·Portrait of Yseult Fayet.jpg
这些诡谲的作品仿佛在昭示
一切悲剧尘埃落定后
柳暗花明
世间依然存在美好
雷东·Flowers in green vase.jpg
代表画家
象征主义代表人物有莫罗、夏凡纳、雷东等。
一、莫罗
莫罗.jpg
抽象表现主义的先驱
代表作有《俄狄浦斯和斯芬克斯》、《朱庇特与塞默勒》、《幽灵》等
莫罗生活在19世纪末的法国
理所当然的
作品带有荒凉的末世感
莫罗笔下有许多女性形象
灵感来自于当时社会
带有世纪末女性的特征
奢侈浪费、好逸恶劳、轻浮堕落
反应了当时社会
道德破败的世纪末的迷茫
莫罗·独角兽.jpg
对现实生活的悲观解读
加上野蛮生长的想象力
配合古典主义式的绘画方式
使他的作品呈现出一种全新的画风
辉煌的色彩
明晰的线条和布局
揉和出平面性的有机风格
莫罗·俄狄浦斯和斯芬克斯.jpg
莫罗的思想很开放
他甚至将西方神话中的人物
画成菩萨、佛祖的样子
这种割裂的碰撞
却在文艺复兴意味的画风中完美融合
呈现出神秘的东方色彩
莫罗·在希律王前舞蹈的莎乐美.jpg
二、夏凡纳
夏凡纳.jpg
象征主义代表人物之一
代表作有《穷渔夫》、《死神与少女》、《希望》等
每当夏凡纳画一幅画时
总是先确定思想
然后在现实中寻找能表达它的场景
所以在夏凡纳的作品中
我们可以找到熟悉的生活景象
这些场景经过笔触调控
脱离了现实世界
赋予它独特的象征意义
夏凡纳·贫穷的渔夫.jpg
夏凡纳没有模仿自然的兴趣
他更关心自己内心想表达的东西
夏凡纳的作品
会让人感到割裂和不稳定感
静态与动态的游移
幽闭与开放的对峙
黑暗与光明的博弈
夏凡纳·死神与少女.jpg
这种奇艺的动态平衡
来自于中性色彩的运用
他将物象和色彩高度简化
整幅画变成无空间转折的平面
巧妙消除画面的真实性
用以表现动荡的内心世界
夏凡纳-希望.jpg
三、雷东
雷东.jpg
象征主义代表人物之一
代表作有《独眼巨人》《花瓶》、《在梦中》等
在雷东的绘画生涯中
画风经历了一次重要的转变
大约1895年开始
由原来黑白色的素描或版画
转向对色彩的深入运用
色彩为画作带来了戏剧性转折
雷东·A strange Juggler.jpg
而画作的主题
从凶险的梦魇转向乐观的形象
用美丽的事物，轻快的配色
创造出超现实的氛围
仿佛将现实生活深入解刨
放置在显微镜下
截图某个分离出的片段
暗示某种象征意义
雷东·花中的奥菲利亚.jpg
在雷东的作品中
常常只提供有限的形象
象征意义则交由观众自己完成
透过画作
观众与艺术家突破时间与空间
在潜意识中进行对话
共同完成艺术作品
雷东-独眼巨人.jpg
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