第一节  《圣经》中的音乐

公元前1200年到公元前586年这段时期，对于古代以色列人来说，称为“圣经时期”，也是古代传说中的“黑铁时代”。当时以色列人生活的土地属于近东，他们的音乐和乐器也和同时代临近的古巴比伦人和古埃及人的音乐有一定相似之处。可惜的是，这个时期的音乐的精确细节已经失传，亦不可考。只有一些古代文献，特别是《圣经》，保留了一些演奏者、其使用的乐器和文化背景的资料。结合其他临近古代文明的音乐特征和考古成果，我们已经了解了一些古以色列人音乐的发展情况，并复原了一些所谓《圣经》中的音乐。

乐器

关于古代以色列人使用的乐器类型，我们已经在前面美索不达米亚文明和古埃及文明的章节里有所了解。弦鸣乐器主要有里尔琴（希伯来语为kinnor）和竖琴（希伯来语为nevel）。《圣经》里提到最多的乐器就是里尔琴，超过24处，还有里尔琴和竖琴一起使用的例子（《诗篇》57：8）。在雕像中，里尔琴也是出现最多的乐器，而且没有任何两件是同样的。最著名的竖琴的例子莫过于大卫王为扫罗王弹竖琴解忧的故事了。

《圣经》中大卫王演奏竖琴

气鸣乐器包括管子、笛子、羊角号（shofar）和小号。和古埃及人类似，管子是最常见的管乐器，希伯来语为halil，但有时候这个词也指笛子。由于制作材料是动物骨头和粘土，保存下来的笛子较少。而管子在考古出土物中出现得较多，包括单管和双管。单管类似哨子，只有一个或两个指孔。双管则是两个单管连成“V”形，并同时演奏，一只单管发出嗡鸣声，而另一只吹奏出旋律。古以色列人也使用小号（希伯来语为hatsotsera）和羊角号，号身上没有阀键，只能用嘴唇控制发声。羊角号是用山羊角或牛角制成的号角，和小号一起是古以色列文化的象征符号，用来传递信号和信息。

羊角号

膜鸣乐器也由于所用材料为有机物，很少保存下来，而多出现于绘画和雕塑中。最常见的膜鸣乐器是框鼓，它类似于铃鼓，但古以色列人的鼓边上没有金属响片。这种鼓是用手敲还是用鼓槌，现在还不清楚。摇响器和钹是主要的体鸣乐器。摇响器是用粘土做的，通常为拟人形和几何形，也有蔬菜或其它物件的形状。摇响器里装有豆子、种子或粘土硬块，靠撞击摇响器内壁发声。钹的平均尺寸为20厘米，一般是青铜的，靠互相撞击或小槌敲击发声。古以色列人还使用一种我们前面已经描述过的古埃及人的乐器——叉铃。

《旧约圣经》中的音乐文化

希伯来语《圣经》和考古发现为我们提供了一副古以色列人音乐生活的画卷。音乐作为整体文化的一部分，每个人都要参与。音乐也是用于娱乐、辅助教育和传达信息的有用的手段。

犹八（Jubal，希伯来语为Yuval）是《圣经》中提到的第一个和乐器有关的人（《创世纪》4：21），“他是一切弹琴吹箫之人的祖师”。这里的琴和箫就是里尔琴和管子。《圣经》还提到音乐文化事件，一大群人或所有以色列人都参与其中（《列王纪上》1：40），他们歌唱、诵唱、拍手、吹口哨和摇晃摇响器，其中一些个人还在音乐表演中担任特殊角色。

从耶路撒冷圣殿的绘画中可以看到一些祭师、预言家和守门人除了本职工作外，同时也是音乐家。《历代志上》记述了大卫王曾是扫罗王的宫廷音乐家和流传最广的《诗篇》作者。这些人领导着圣殿音乐的表演，在圣殿中，音乐家们演奏小号、钹、竖琴和里尔琴。另外还有唱诗班，吟唱同时伴有舞蹈。

在《圣经》描述的音乐场景中，男性是主要的表演者。而女性也是重要的一部分，这在考古成果和《圣经》文字里可以找到。其中一个例子是摩西和亚伦的姐姐，女先知米利暗，她跟着摩西歌唱，带领以色列妇女们庆祝逃离埃及法老的压迫（《出埃及记》15：20）。妇女们一边打鼓一边跳舞来庆祝胜利，这似乎是古以色列人的一种传统文化，而在大卫战胜巨人歌利亚的故事中也有所展现（《撒母耳记上》18：6-7）。这种妇女打鼓歌唱庆贺战士凯旋的文化传统称为“胜利之歌传统”。

《圣经》中还暗示小号或羊角号的声音代表神的存在。《出埃及记》中记述了摩西在西奈山和神交谈时，有人吹响了小号或羊角号。类似的还有大卫指导两个祭司比拿雅和雅哈悉在约柜前连续吹响小号，也许是为了让民众知道神就在他们中间。小号声还作为战斗警报，让以色列人采取战斗行动（《耶利米书》4：19）。

音乐还作为询问和领会神的意志的一种方式出现在预言中。当以色列王约沙法通过先知以利沙向神询问神的教诲时，先知说“给我找一个弹琴的来”（《列王记下》3：15）。当乐师弹琴时，他和神取得了联系，并揭示给先知。

音乐的声音还被以色列人当作祛病的方法。以色列第一个王扫罗的身上从神那里得到了恶魔，这让他倍受精神问题的折磨，变得暴戾异常。大卫用他的里尔琴安抚扫罗，暂时缓解了他的病情（《撒母耳记上》19：9）。

在以色列人出生和死亡的时刻，音乐也作为生命周期的一部分参与其中。孩子出生时唱小夜曲，有人死亡时唱哀歌。

《圣经》中的歌曲

希伯来语《圣经》中的歌曲包括《诗篇》（Psalms）、《雅歌》（Song of Songs）和分散在其他篇章中的歌曲（一般称为颂歌，canticle）。

《诗篇》是《圣经》的重要组成部分之一，演唱《诗篇》也是犹太教和基督教礼拜仪式中的重要环节之一。希伯来语《圣经》中《诗篇》有150首，拉丁语武加大版本也是150首，东正教会希腊语七十士译本有151首，而叙利亚教会版本有155首。各译本的编排顺序也有差异。据说《诗篇》是大卫王赐给以色列人的，并模仿《摩西五经》将《诗篇》分为五卷。因此，《诗篇》的许多篇章据说为大卫王所作。其他作者还有希幔、以探、亚萨、可拉的后裔等。这150首诗篇是可用音乐伴唱的圣诗，供人在耶路撒冷圣殿中对神做公开崇拜时诵唱的。这些作于近三千年前的歌曲本来是有旋律的，在公元70年圣殿被罗马人摧毁之前，一直是利未人音乐家演唱的。随着犹太人大流散到各地，这些歌曲如何演唱也被遗忘了。在希伯来语《圣经》中有19个表示音乐的符号记录在《诗篇》的文本上面或下面，以及散文体文本中。音乐学家Suzanne Haïk-Vantoura破译了这些神秘的符号，并将希伯来《圣经》中的歌曲译写成现代乐谱。这些符号代表的含义在《圣经》中从头到尾都是一致的，遵循一种微妙的缩写体系te’amin，而之前的学者误认为它们是标点符号。这些工作得到了学界和宗教界的广泛肯定。

te’amin体系的19个音乐符号

根据其第一章第一节，《雅歌》应是大卫王的儿子所罗门王所作，“所罗门的歌，是歌中的雅歌。”《雅歌》和《诗篇》一样，属于五卷《智慧书》中的一卷。《雅歌》在《圣经》中非常特殊，既不是关于神和以色列人的约定，也不是用来教导和启迪智慧的篇章，而是以歌颂两性的爱情为主的歌曲。犹太传统认为二人爱侣的关系寓意为神和以色列的关系。

颂歌分布于《圣经》各章，一般是指除《诗篇》之外的赞美诗，如《先知以赛亚之歌》、《摩西之歌》、《哈巴古之歌》和《耶利米哀歌》等。

对于《圣经》中的这些歌曲，我们只能猜测它们听起来可能是什么样子的，而不能确切地知道诸如音色、颤音、力度、配器等细节。但它们对后世作曲家的影响非常大，无数基于《诗篇》、《雅歌》和颂歌歌词的音乐作品从历代作曲家手中谱写出来，成为犹太教和基督教各教派礼拜仪式的基石。

唱片推荐

标题：《圣经》中的音乐

演奏：Suzanne Haïk Vantoura（指导）

厂牌：harmonia mundi "musique d'abord"，HMA195989

唱片简介

这张专辑是作曲家、管风琴家、音乐学者Suzanne Haïk-Vantoura破解希伯来语《旧约圣经》中神秘的音乐符号后制作的《圣经中的音乐》第一集，同时还发行了一本同名专著。之后她还指导制作了由Alienor厂牌出版、竖琴家Esther Lamandier演绎的另外几张录音。虽然对这些译解的结果有些学者仍持有异议，但学术界和宗教界已经广泛接受。专辑中的音乐选自《诗篇》、《雅歌》和颂歌，最古老的诗篇据说来自三千年前大卫王时代，但最早的希伯来语《圣经》手稿只是约公元900年的。根据《圣经》中的描述，Haïk-Vantoura还配置了器乐伴奏，特别是小号，据说在大卫王时代，竟有120把小号为某首诗篇伴奏。这些破译的音乐听起来和一般的圣咏吟唱差异较大，找不到调式的感觉，但也颇有古意。从猎奇的角度，也值得尝试聆听一下。

标题：希伯来《圣经》中的大卫诗篇

演奏：Esther Lamandier，Suzanne Haïk Vantoura（指导）

厂牌：Alienor，AL 1041

唱片简介

这张专辑也是在Suzanne Haïk-Vantoura指导下制作的，使用的乐谱也来自她破解的希伯来语《旧约圣经》的音乐符号体系。不过该专辑中的伴奏乐器只有竖琴，著名的竖琴家Esther Lamandier自弹自唱。据考证，大卫总共创作了73首诗篇，几乎占了整个《诗篇》的一半，这里选唱了26首，其中包括最著名的第150首《阿里路亚》。相比于小号伴奏的气势宏大的版本，竖琴伴奏版更能体现一些诗篇的亲切感人的情绪。Esther Lamandier的演唱婉转动人，犹如虔诚的古代以色列女先知在圣殿中预言的情景。Esther Lamandier的父亲是犹太人，她本人精通叙利亚和西班牙系犹太人的歌曲，并善于演奏竖琴、维埃尔琴和便携式管风琴，她录制的多张古代和中世纪单声部歌曲唱片颇受好评，早期音乐爱好者千万不可错过。