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我是将宋词的婉约派的始祖安在了温庭筠身上，许多后世的诗词研究者也认同这一观点，从血脉传承上看，花间词在后世人的发展中，对婉约派是有一个开山这意的。但这里的温庭筠并非代表他一个词人，而一个时代的以这类风格创作的后世的李煜也是这样的。
我平素喜欢婉约派的词，我也算是个须眉男子，对小情小调，却也不反对，反而有些向往的。
其实由衷的讲，这类词的读者是最多的，大概我理出一个婉约派的发展主线，花间词-----西蜀词---婉约派，这是以时间的主线来划分，从创作风格上，从创作技术法，也是有迹可寻的，对于喜欢诗词创作的朋友们，这也将是一次探讨。
首先整个诗词派系的大成定名为“婉约”，起于花间，兴于西蜀，成于婉约，花间词的代表人物以温庭筠为首，韦庄、牛希济、欧阳炯与李珣等，词的风格艳丽多姿，浓情薄意，往往以很直白的华丽词句来描述心情与事物，反映的多为个人与社会、人物或小事物的纠缠，看似温婉，读着轻松，如：《诉衷情—莺语》莺语，花舞，春昼午。雨霏微，金带枕，宫锦，凤凰帷。柳弱蝶交飞，依依，辽阳音信稀，梦中归。将一个女性所处、所闻、所见、所思、所盼描写的细腻多感，丝丝入怀，这也是常见的花间词的特点，同样，从王国维《人间词话》对诗词评判的标准上（现代评词几乎都在这个观点上取材），题材过于浮艳，内容空洞，未达到言志，未描绘出境界。这也是后世对花间词的终调。当然我不认为花间词都是如此，比如韦庄的《菩萨蛮·人人尽说江南好》人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。这一首词就多了几分人文关怀，悲世念今，对生命的思考，用环境来映心境。花间词从共同的特点来说，格律工整，笔触细枝，描写从含蓄到直率的过程，为后世写词，定词牌，打下一个良好的基础，虽后世形成了不同的词派，都有花间词的影子，不写境，不抒情，或不追求格律，就不算是词。
当然写花间词都也都是有技法的。通常我们认为创作是一时兴起，灵感迸发，其实也不尽然，诗词创作，还是要从技巧上。
一般花间词总在先写境物，用境物带感情，在写境之后再加人物或其它；这种构架，可以上上阙只写境物或只一句，而下阙就是境物带情，或是一句对偶一句，讲究一句应一句，这是其技法之一；后阙一定要有感叹，感叹一定要有婉转之意，一般不用坚定的词表达。
考验一个人水平创作的，首先要把技法的基础打牢，才能将自己的灵感与词完美的结合在一起，表达出来，当然灵感很重要，写词的技法基础更重要。
花间词在后世之所以没有南唐君臣名气大，也是花间词的内容与描写上，还是士大夫与贵族生活的描写，男性与女性，均无法与普通人的心境与境物互映起来，而这一缺撼到了南唐君臣，或者说李煜，才得到了新的提升。才真正为婉约派的兴盛定下了基本创作方式。
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