光阴飞逝，一个人的一生，在时光的长河里只有瞬间。岁月的长河不断带走一切可以带走的痕迹，只留下为数不多坚如磐石的存在，即使在岁月无情的冲刷下，也能屹立不灭。所有的这些，我们称之为经典的，有文学，有音乐，有光影。
《红与黑》便是这样经典丛生中的一本，讲述了一个如今依然脍炙人口的故事：一个普通的木匠的儿子，如何一步步从社会底层向上攀登，又如何从人生的巅峰坠落，直跌的粉身碎骨。这样的故事，听起来并没有什么特别，虽然时代不断变化，但类似的故事，在每个时代，每个地方都不断重现，即使是今时今日，在我们身边也无时无刻不在上演。我相信，这样的故事，在每个时代也都一定有人讲述，然而，为什么只有这一本成为经典呢？而我们，在时隔数百年后，又为什么要一再阅读经典呢？
对一本小说而言，故事梗概并不重要，一句话或许可以说清一本小说的轮廓，但这对小说而言毫无意义，即使是同一个故事，不同人的描述会完全不同。再往狭隘的说，即使同一本书，换不同的人翻译出来，感觉也大不相同了。讲故事本身是一门艺术，如同经典的作曲家一般，需要有耐心，可以不慌不忙慢慢陈述，需要有细心，能敏感的把握到每个细微的地方，这样才不至于言而无物，需要有生活，才能让读者身临其境，需要有悟性，才能对生活的领悟融入文字之中。一个作家可以讲一百个不同的故事，但他所真正能讲述的本质，仍然只有他自己。讲好故事的技能只有具备其一，就能成为一个好的小说家，而唯有每一种技能都兼具，再加上一些无法言述的灵性，才能成就一部经典。因此，即使单是从技巧的角度，经典也值得一读再读。
更何况，经典的意义远不止于技法。每个时代，每个行业，都有无数精于技法的工匠，但却未必能有铸就经典的大师。娴熟的技法可以赋予一件作品完美的外在，唯独无法塑造灵魂。而缺乏灵魂的作品，与我们的肉体一般，终究是无法不朽的。经典之所以成为经典，更重要的，恐怕在于其中的灵魂。
社会随着时代不断变化，每个时代都有种种与众不同之处，然而，无论社会怎样变化，技术怎样发展，对人们而言，总有经久不变的地方。人之所以成为人的情感，是“人性”最集中的体现，无论在哪个时代，都是最宝贵的。而经典所能触及灵魂之处，也在于其能和我们情感深处共鸣。无论是一千年还是一百年，只要人类还在，我们面临的最主要的问题，还是对自己、对他人的爱恨情仇。这与时代无关。一幅画，一段乐曲，一本小说，如果能触动人情感中最深沉的某处，那便可成为经典，跨越时光。
至于从作品中汲取营养。我一直觉得，小说是最缓慢的方式。好的小说家一定不会板起脸孔来讲道理，他们只会把世界本身展现给读者，只是让读者在真实度很高的虚拟世界里，从自己可能没有办法体验的人生里，得到不同的体验与感悟，并且与自己的人生相比，从而得到更宽广更深邃的生活体验，并从中得到不同的感悟。而这感悟并不是小说故事直接赋予读者的，作者或许也并没有蕴含那样教化的意味。就像生活本身并没有一定的道理，每个人从中都能得出自己的道理一样。然而，提供不同的生活与情感体验，这才是经典带给我们最大的价值。
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