很早很早以前，我国就开始有绘画了。
但是，最初的绘画者们是奴隶，是工匠，是没有身份地位的一群人。
他们留下无数的作品，留下闪着时代光彩的美好愿望，却没有留下名字，就悄无声息地消失在岁月中了。
直到东晋，一个叫“顾恺之”的士大夫优雅地拿起画笔，用线条和颜色描绘出了格调与高雅。
更为重要的是，顾恺之把绘画提高到了理论的高度，从而奠定了中国绘画的基础。
他，毫无争议地成为了我国绘画的源头，被定义为中国绘画的始祖。
他的简介：
顾恺之，字长康，晋陵无锡人。东晋的杰出画家、绘画理论家、诗人。
顾恺之被人津津乐道的，是他的“三绝”：
画绝、文绝、痴绝。
在绘画上，做为天选之子，他年少成名，无疑是幸运的。
晋哀帝时候，建康郊区有僧人想要筹建寺庙。无奈筹集到的钱款严重不足，负责建寺的慧力法师为此忧愁不已。
这时，时年20岁的顾恺之自告奋勇，为寺庙作维摩诘的壁画像。
画成，人物栩栩如生，令寺庙满壁生辉。由此引来观赏者络绎不绝，钱款很快筹备齐了。
为此，连宰相谢安都不禁赞叹道：“苍生以来，未之有也！”
少年天才，天赋异禀，这是起步就坐上了火箭的人。
顾恺之一生绘画作品较多，其中的代表作之一《洛神赋图》，是根据曹植的“洛神赋”所绘画的。
原作早已轶失，现存的5卷，皆被专家断定为宋代摹本。
从这众多的摹本中，也可见他的绘画对于后世的影响。
《洛神赋图》局部
这幅图的内容是这样的。
曹植从京都回家途中，在长满香草的洛水岸边，偶遇了美丽的洛水女神。
这位神女“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。”
从画面上看，她的衣带在风中舞动，像是从远处飘飞而来。她，有如天上的飞龙与鸿雁。
她蓦然回首，用清亮纯真地眼睛看向曹植。
而岸边的曹植，也正在满怀惊喜的望着她。
在那一瞬间，他们的眼中只有彼此。
山水花草成了陪衬，随从化为背景。
在这幅片段中，顾恺之将“以形写神”表现的淋漓尽致。
相遇固然美好，可这短暂的相遇，清逸出尘的梦幻女子，与纠结纷乱仍无法舍弃的尘世诱惑，曹植终将如何抉择？
《洛神赋图》局部
长卷的结尾，曹植最终弃岸登车，回归他原本的生活。
这回首遥望之间，是留恋？是遗憾？是不舍？
但不管怎样，他还是选择了离去，选择了回归凡尘。
理性最终战胜了感性，现实完胜了梦想。
也许并不是这样。我们的手卷已到卷尾，看曹植留恋的回头。
如果将画卷再向右看，也许会得到另外一个答案。
这就是中国手卷的魅力。
这就是顾恺之的绘画魅力。
顾恺之对后世的影响深远，还在于他对于绘画的见解。就像古代四大美女，留传后世的，是她们的精神含义，而不只是美貌而已。
顾恺之写有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论。
他提出了“以形守神、迁想妙得”的绘画观点，一直影响至今。
“以形写神”者，就是用绘画者对形体的把握来表现神，用神来突出形体。两者相较，重在传神。
“迁想妙得”者，就是绘画者要有无边的想象力，将丰沛的情感赋予绘画对象当中，从而“妙得”绘画对象的神韵气质。
这些观点为中国传统绘画奠定了基础。
对于“文绝”，是说他的文笔馥丽，言辞华美精妙。
有一次，顾恺之去会稽山游玩。回来之后有人问他景色如何，顾恺之张口答到：“千岩竞秀，万壑争流。草木蒙茏其上，若云兴霞蔚。”
短短数语，将会稽山的美景描绘得栩栩如生，如在眼前。其敏锐的观察力和精妙的表述能力令人深为叹服。
可惜他的文学作品大都失传不得见，实在遗憾。
说他“痴绝”，这便是一个意味深长的评价了。
有一次，桓玄拿一片树叶，告诉顾恺之，这叫“蝉翳叶”。人只要拿着它，就会立刻隐身。
顾恺之刚把树叶拿在手中，桓玄突然就对着他撒尿，假装看不见他。
顾恺之手拿树叶，泰然自若。直到桓玄尿完了，才慢悠悠拿下树叶，笑着说到：“原来这树叶真能隐身啊！”
然后小心地收起那片叶子，面色平静地走了。
有人说，顾恺之连这都相信，或者说都能忍耐，这不就是“痴”吗！
其实，回顾顾恺之的一生，不难看出，他的“痴”，背后是对现实的无奈，更是保全自己的方法。
顾恺之所在的时代，正是东晋时期，政治混乱不堪、社会一片黑暗的时候。
当时，桓温、桓玄两父子专权独断。尤其桓玄掌权之后，更是骄横无理，杀人无数。
稍有不慎，就可能随时丢掉性命。
在那个一个人人自危的年代，他在各个当政者之间，却做到了游刃有余，相处融洽。
顾恺之先后担任过桓温和殷仲堪的参军，晚年时还担任了通直散骑常侍。
当政期间，他曾亲自率兵平叛军，给当地百姓带来了安宁。
顾恺之既能在政局复杂、刀光剑影的乱世保全自己，又能在从政中竭尽全力，做出力所能及的成就。
这样的人，哪里是“痴”？分明是用“痴”这个树叶，掩盖他的睿智。
公元418年，顾恺之六十二岁时，“卒于官”。
绘画界的一代传奇，以圆满安然的方式，最终落幕。
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