最近新增一个毛病，人家挑食，我挑书。
自打看了《太傻天书》清空大脑之后，就多了这个矫情的毛病。
有些书，看两眼，哎呀，不行不行啦！要不就是有一种过期干果的哈喇味儿直抵鼻息，要不就是一种油腻粘稠的混乱堵住胸口。
以至于我觉得自己像个渣男，这个撩拨两眼，那个调戏一下，然后，始乱终弃。
渣男……也许是没遇到那个一眼万年的人。
比如，我又毫无目的地开始电子书抽盲盒。
万千姿态各异的美女中，她如一朵淡淡的素梅安静在墙角，雅致淡敛的封面，别致轻盈的名字，我一下子就停住了脚步。
《如花在野》。
这名字说不出哪里美，但是带着开放的气质。一种自然生命的力量，又有一种肆意奔放的自由。
天地苍苍，碧野茫茫，五颜六色的小野花，在风中摇曳。没有雍容华贵，没有端庄秀丽，它们用自己的方式，自由自在，随风而动，随心而生。
当我真正走入书中世界的时候，我就只有一个愿望，希望永远不要结束，就像和自己深爱的人永不分开一样。
何至于此？
清明，干净，唯美，超脱。她集合了我所有的美学幻想和哲学遐想。
你心底潜藏的澹阴，晓月，疏雨，轻烟，你胸中的幽静，冲动，无人能懂，都会在无意间，被她的一句话，几句诗全然地表达出来。那一刻，你真的会胸中激荡，泪盈于睫。
01 美感的世界，是纯粹的意向世界，它超乎利害关系，是无目的的人生清凉。
这句话真的太精辟了。它用一个词概括了美学的精髓。
意向。
我第一次看我偶像的文章，便被美得咬牙切齿，怎么我就写不出来呢？
后来经过我抽丝剥茧的研究，我发现一个秘密，他是一个运用意向的高手。
什么是意向呢？简言之就是品类错位。
天空下雨，这很正常，但是没有美感。岁月流逝，这也很正常，人人都会说。
但是如果你说，岁月是会下雨的。哎~是不是就不一样了呢？
《夜晚的潜水艇》里我记住一个话：天蓝得像个秘密。
我喜欢得不得了，以至于我以后的文章里皆是秘密。现在想来，不就是这个原理吗？
感受美，只要我们心动就可以。
无论你看到大海说，大海真TM的大，还是春江潮水连海平，海上明月共潮生，都是心中美的表达。
可是，分享美，却需要技巧。
什么技巧呢？激发人的感觉。
看这句话：“那些字句，安宁、舒朗，像冬日的树林。”
前四个字已经形容得很恰当，但是你需要动一下脑去想象这种感觉。但是后面的“冬日的树林”一出来，一下子就不一样。
冬日树林的感觉我们太熟悉了。就寥寥数字，一下子把你感受调动了起来。你也就跟着美了起来。
你说，真的哦，真的哦，可是，我要如何培养这种分享美的素养呢？
我当然是一个负责人的好人，一定会告诉你方法的。
宽宽总结了中国文化审美的精髓。
对了，宽宽就是《如花在野》的作者，我特别喜欢这种把自己藏得很好的名字。一种消失于尘世，不带走一片云彩的感觉。
她说：审美要，师造化，师前人，师心源。
师是学习的意思，要在大自然中学习，在前人的经典作品中学习，在自己的感悟中学习。
在大自然中怎么学？你看到一朵花很娇艳，然后……你把它摘了。哈哈。这不行。
看看王维，同样是路过山中的辛夷花。
木末芙蓉花，
山中发红萼。
涧户寂无人，
纷纷开且落。
他看到的不仅是芙蓉花的红艳，他还看到了生命的顺其自然。在寂静无人的山涧，无人观赏的辛夷花，依然可以热烈地开，安然地落。
你又会问，他怎么就会想到这些呢？
因为他把他自己融入了这辛夷花中。感受它的落寞，它的孤独，它的荣耀，它的奔放。
它的生命不是为了任何人而活，只是在做好自己。
所以，无论是师造化，师前人，还是师心源，只有将视觉感官的美，上升到精神内蕴的美，你的审美才会提升。
这种感知，是需要一个功夫的，就是静。“万物静观皆自得！”
试着去清空大脑杂乱的思绪，安静专注地去感受一朵花，一叶草，一抹夕阳，甚至一缕清风，也许你就会有不一样的美的体验。
02 隔牖风惊竹，开门雪满山。
作者几年前从北京全家移居大理，实现了她守着苍山洱海开了一家咖啡馆的愿望。
可是，人就是那么奇怪，不在身边的东西往往才会勾起念想。就像那日，她开始疯狂思念家乡的雪。
对于从小生活在北方的我来说，雪真的见怪不怪。可是，宽宽用了一段话说雪，让我瞬间有了一种深刻的触动，那些只能意会不能言传的情感，腾空而出。
家乡在塞北，小时候的冬天，早上一睁眼，窗外常常是阴沉沉的天光，有时是大雪初霁，有时是连日不下。炉膛里埋的炭火，经一夜已燃尽，棉被外面只露着脸鼻，浸在清晨的冷冽中。
大人拉开窗帘，若是大雪初霁，则白茫茫一片直刺双眼，那阵阵冰凉的、若有若无的清甜，是只有天无比干净时的大雪之后，才能闻到的雪味。
后来在北京，冬天偶尔也大雪，只是雪的气味，已混杂了丝丝尾气味。繁忙的城市不欢迎漫天大雪，因那常造成街头的混乱，脚下的泥泞和壅塞时此起彼伏的鸣笛声。很难再有如小时候一场大雪后，天地要好半天才能醒过来的，那种高古的静寂感。
我一直觉得，长大后的雪和小时候的雪是不同的。可是，我又说不出原因。
原来，它们不是隔着时空，而是隔着一种澄澈的心境。宁静的清远和迷茫的追逐。
作者相思成灾，既然看不到远雪，不能师造化，那就师一师前人吧！
于是，诗词，书画所有与雪有关的美，都一一分享了出来。小笔记本拿出来要好好记！
隔牖风惊竹，开门雪满山。这是王维的诗。
牖读you,三声。牖是什么意思呢？
我认真地查了一下，牖是窗的意思，但是，不是我们屋子里的窗户，是墙上的窗户。苏州园林，房子和房子之间的墙上，那些可以造景的窗户就叫牖。
诗佛的意境果然不同。透着窗看风吹竹叶，有视觉的透视，有声音的延续，色彩只余一整片素白，隐着点点绿色。
宽宽从王维的静冷，想到了白居易的“晚来天欲雪，能饮一杯无？”的温暖，又从这温暖中想起了唐寅的惬意
柴门深掩雪洋洋，
榾柮炉头煮酒香。
最是诗人安稳处，
一编文字一炉香。
作者又从自己素来的“孤僻和空茫”，想起了胡适最爱读的一句诗“人心曲曲湾湾水，世事重重叠叠山。”
哇，我读到胡适这句诗的时候，也喜欢得不得了。然后宽宽说了一句话，我真想抱抱她。
她说，“一时觉得原来知音都在书里，并且多是故去之人。这一句，我常在心里念，记了很多年。”
这便是读书的乐趣吧！你被美到，你被感动到，你被一种共通的情怀震撼到……
蒙田说：“我只是在书中寻找愉悦，以便有一种高雅的消遣。”
啧啧啧，高雅的消遣。蒙田，下一篇，我与你相遇。
说诗自然少不了画。
人生真的是好魔幻，画画这个在我前半生看做是最无用的东西，却在近两年疯狂地痴迷。
从蒋勋老师对一幅幅中国画的解读中，我似乎看到了人性中最本真的东西，真、善、美。
那种对自然造化深谙于心之后的融会贯通，那种对艺术的专注和痴迷，都让我深深沉醉其中。
我知道，画好，看画人的心境，更好。
宽宽提到了王希孟的《千里江山图》和黄公望《九峰雪霁图》。一个十八岁的少年，一个八十一岁的老人。
书里的一句话，让我深深动容，也看到了作者融入画境，体悟人生的深度。
王希孟十八岁画《千里江山图》，烟波浩渺，层峦起伏，极尽山水景致之丰富意象，加法做得精致细琐，又秩序井然。十几米的长卷，又每一帧都能独立成画。
而黄公望《九峰雪霁图》，已然空茫一片。近看只有笔触，全观才能见其道情。每个细部都无独立的意义，归束于整体画面时，才凸显细节的高妙。
犹如十八岁的人生，常觉得每一天都要成为对后面影响至重的一天，而八十一岁的人生，每一天都只是为幻梦增加一个或明或暗的斑点。
所有的美只有上升到精神内蕴的时候，才是真正的审美。
茫茫雪境，大概是行路至孤单平淡之时，才易钟爱的意境。素白一片，看无可看，只有内在足够丰富，又足够孤单，才能与其境应和。
她说，红楼一梦中，最美的意境是“白茫茫一片大地真干净”的素白中，宝玉背影的那一点。
哎呀，怎么办啊，字数又有点多了，感觉还有好多喜欢的话没说呢！
说好的十句话呢？不行，我是个讲信用的人，我把书中喜欢的话摘录在下面，大家用学到的审美，自己去练习一下。
03 在跟随与探寻之中，我一日日体悟到为人的根本，不过顽强生长。像一棵树，无论立于危岩还是生于幽暗，只是生长。从前爱提许多“意义”，如今看来，大都是没有明白根本，如同漂亮的话之所以漂亮，大多由于没有凿实。
04 世俗不生产快乐，它负责生产琐碎、痛楚和麻木，那一点快乐，来自偶尔的超越世俗。世俗的重要，在于能衬托非世俗的快乐。
05 戴望舒描写寂寞：“我夜坐听风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老。”
06 澹阴。晓日。薄寒。细雨。轻烟。佳月。夕阳。微雪。晚霞。珍禽。孤鹤。清溪。小桥。竹边。松下。明窗。疏篱。苍崖。绿苔。铜瓶。纸帐。林间吹笛。膝下横琴。石枰下棋。扫雪煎茶。美人淡妆簪戴。
07 这样的唯美意象，美不在其本身，而在“驻足体验”继而引起的激荡，和诗意的感受。我曾只知其美，而无感发，隔着什么，就隔着“此时、此地、此心”的融合。所以，朱光潜总结：“所谓艺术的生活就是本色的生活。”
08 宋人周邦彦有词句描写这种心境：“此时情绪此时天，无事小神仙。”
09 我们的审美，是以我心映照天地之心，观万物历历，心思渊静。是韦羲总结的，“高级的朴素必含有精致，真正的简洁必含有深邃。
10 苏轼论画，说要“由技入道”，初始阶段磨炼技巧，达到心手相应，却不能止步于此，而须将技巧的运用提升至道的高度。
11 眼中见过千里阵云，内化，到下笔有动势；从眼中见天地，到胸中有丘壑，及至其画使人可游可居，生出画外意，这都是功夫。
12 感性作用心灵，使眼能看到世界的美丑，心能感受他人的悲喜，能共情，能感动，能柔软，然后才能善良。
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