古典诗词若以格式体例来划分，可基本分为古体诗、近体诗、词、散曲这么几类；若以内容来划分，则有叙事、抒情、咏物、怀古、送别、边塞等等。
《咏鹅》是一首短小的古体诗，但字数却比五言绝句还要短，充其量算是个三句半，其内容为咏物。三句零一个字缩减了创作篇幅，咏物则浓缩的创作主题，可以说从题材到体裁都属于相对易于仿写的那种。相比之下，最短的近体诗五言绝句，也要凑齐五句才行。
我们最早学习的五言绝句应该是李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
这也是一首被人玩坏的诗，有赵本山版本的“窗前明月光，玻璃好上霜。要不及时擦。整不好就得脏”，有郭德纲版本的“床前明月光，我是郭德纲”；有童趣版本的“床前明月光，地上鞋两双。床上狗男女，其中就有你”，可谓不一而足，缤纷多彩。
当然，上述与其说是仿写，不如说是恶搞。因为这是一首大家都学过的诗，所以大家都听得懂，具有较强的反差效果。但这些恶搞也使得这首本来意境颇丰的诗句降格成了顺口溜，当然，这可能也是大家过于熟悉，以至于对于我们而言“床前明月光、疑是地上霜”就好像“饿了要吃饭、困了去睡觉”一样平平无奇。
但是，仿写的过程中我们会发现这首诗的不凡之处。《静夜思》讲的是思乡之情，全诗以目光为线索，表现出的是一个动态的过程。他首先看地，然后看天，然后再低头。现代人看到“床”，会有一种李白先在床上躺着，然后又起床看窗外的错觉，这属于欣赏逻辑对原作的再加工，毕竟“床”的概念发生了变化，在没有破坏全诗氛围的前提下，我觉得这样理解也未尝不可。
另外，“明月”为何会与思乡联系在一起？因为对于古人来说，无论身在何地，均能看到一轮明月，也唯有这轮明月是处处都有的。换句话说，当你看着自小就看的月亮，自然会觉得这就是小时候的场景，也自然会有种重置家乡之感了。
现在，我们开始仿写，首先我们选定一个主题，李谪仙在写思乡，我们不妨写思人。然后我们再来确定一下场景，李谪仙是在看月亮，我们再看月亮，似乎很容易从仿写变成抄袭，所以我们不妨换一个意境。
当你独自一人，在思念情郎的时候，内心一定是“空虚寂寞冷”的。所以我们要设定一个凄冷的环境，比如冷风、冷雨、下雪、冰雹……不一而足。
所以，我们脑海中可以有一个画面，即一个少女在冷风中思念着她的情郎。
因为我们的意境以风为主，所以采取视觉作为线索显然不太合适，除非有风吹落叶、风卷狂沙、风抚柔枝、风舞柳絮这样的场景。但人对于风的最直观的感觉，一定是触觉，感受到风吹打着肌肤。想到这里，后面的两句诗便基本可以写出来了“伸手触风冷，缩手思郎君”。
那么问题来了，你的创作逻辑在哪里？少女为什么要伸手？莫不是闲的蛋疼？李白之所以抬头，是因为看到了月光如霜，所以要看月亮。少女之所以伸手，是因为她看到了什么东西想去触摸。这个时候，最应时应景的定然是她朝思暮想的身在远方的人，所以第二句也出来了，“疑是远方人”或者“疑是梦中人”。
那么最重要的问题来了，她会把什么误认为是“梦中人”，毕竟月光如霜还好理解(备受光污染折磨的现代人似乎也只能靠脑补)，但有什么东西能够像是个人呢？似乎也只有影子，那么影子一般都是在地上，把地上的影子当成人然后去触摸，那这个少女就有些智障了，所以如果想写影子，那一定是个立着的影子，所以应该是帘上的影子。
所以，我们似乎需要重新设定一下场景，由室外变成了室内，而且是在床上，而且这个床还有床帘。一首仿写的《静夜思》就此新鲜出炉：“帘外影如身，疑是梦中人。伸手触风冷，缩手思郎君”，一个非常可爱的少女形象跃然纸上。
当然，现在的床应该都是没有帘子的，我们在读这首诗的时候，大抵会进入两种不同的欣赏意境。一种如同古装电视剧里的少女思人，另一种则会把帘想象成窗帘。如果理解为后者，那么伸手之后最鲜明的感受或许不是风冷，而是窗冷，而少女也从原来的躺在床上，变成了站在窗前。
所以可以更易一字，写为：“帘外影如身，疑是梦中人。伸手触窗冷，缩手思郎君”。
但还有一个问题，创作逻辑自然可以把自己带入少女的心境中去感受，但对于喜欢看书看剧看电影的现代人来说，欣赏逻辑往往容易开启上帝视角。换句话说，创作的时候，我们如同那个少女，是在帘内看到了影子，所以我们不必去理会帘子上为什么有影子。但欣赏者却不仅要从里面看，还要从外面看。
所以，对于一名仰床在榻的古代女子，欣赏者看到的应该是一间古色生香的屋子里，蜡烛照到酒杯上，映射到床帘，所以有了影子。然而对于现代的站在窗帘前面的女孩子，她看到的影子是什么呢？首先如果室内开着灯，外面是暗的，窗帘上是不可能有影子的；而若是关了灯，她站在窗帘前面，莫不是害了相思病？
害相思病便害相思病吧，总比写不出诗要好。而且，对于少男少女而言，若是因为思人而夜不能寐，也未必不是一件幸福的事。
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