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关于黑社会的港片的没落，想必与香港黑社会不如从前猖獗的现状关系密切。作家也好，导演也好，擅长的归根结底是其自身熟悉的故事和环境，某种意义上，《无间道》基本算是这一题材香港电影回光返照的作品，而被王晶自称是数年一剑认真之作的《追龙》，各方面表现都只能算是中规中矩，认真起来的王晶，作品反而不如曾经的那些嬉笑怒骂的作品，与此类似的刘振伟，也是无论如何都再也拍不出《东成西就》那样举重若轻的经典之作了。这并不是导演个人能力不足，只是总是时事造英雄，港产电影大退潮的情况下，有哪只螃蟹可以留在岸边独活呢？
在故事角度上，《追龙》自以为很讨巧的选择了一个实际上并不讨巧的视角——鬼佬是华人社会黑白两道共同的敌人。从民族主义的角度讲这个方向是可以的，没有民族内部矛盾题材的时候，我们唯一的战争题材只剩下手撕鬼子一条路可走，也是一样的道理。从霍元甲开始，到李小龙成龙李连杰等一代代功夫巨星的作品里，少不了都有华洋之争，但故事背景大都放在清末民国，那是中华民族真正受欺凌受压迫的时代，抗击外族入侵是每个中国人应有的觉悟。但在二十世纪七十年代的香港，这个视角完全无法引起共鸣，华人探长受洋人指使，这是事实，故事中的雷洛（吕乐）也一直如此强调，无论导演如何淡化，影片里对抗洋人的戏份基本上是非常单薄无力的，从动机到过程以及结尾对人物塑造毫无价值。黑社会题材不是不能拍，在道德乃至法律意义上不是正面的角色也并不是不能做主角，堪称一代经典的赌神、古惑仔等电影从主角到故事完全讲述的是香港黑社会，但同样能造就经典。故事与背景在叙事中的道德意义，有时是可以通过人性的光辉被淡化的，我们可能无法选择这样那样的生活角色，但无论怎样的生活里，人性的光辉总是能照耀心灵的角落。高进也好，陈浩南也好，最终打动我们的，仍然是人格魅力，是人性的光芒。但《追龙》之中的两位主角，自始至终都没有让人有丝毫触动，我想，归根结底，这不是王晶的导演水平或者刘德华甄子丹演技的问题，而是在于故事背后的人物身上，并没有这样可以让人共鸣的东西存在。有人说所有的故事都是在讲以弱胜强，唯有如此才能动人，而在彼时一手遮天、无法无天的两个人物，无论选择哪一个角度，都无法诠释的更好吧。
技巧方面，王晶保守的吵了一些冷饭，试图打动观众，伍世豪妻子儿子偷渡时的悲剧，他的弟弟被侮辱到死的悲剧，还有最后小花被乱枪打死的悲剧，雷洛和伍世豪之间的“兄弟情”，都是电影中常用的唤起观众感情共鸣的手段，但在《追龙》中，每一个情节都显得生硬而苍白，缺乏了铺垫与人物塑造，用力过猛的调动情绪，效果只能是适得其反。这一部分，可能与剧本的苍白有关，但更直接的，我想应该是导演自身的能力欠缺，毕竟，王晶再认真，也还是王晶，他本身并不擅长这样一本正经的讲故事，那么讲不好这个故事，也是意料之中的了。在有限的空间中，插入了太多想插入的枝节，导致对主线剧情的削弱，刘德华与甄子丹的表演用力过猛，让人不时出戏。即使在观影之前，并没有抱多高期望的观众，在看完整部影片之后，怕是少不了也要叹息一声，香港电影的时代，真的过去了。
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