古诗在创作过程中，无论是出于平仄还是意境的角度，都免不了推敲一番。
而推敲典故据说源自诗囚贾岛的一首诗：“鸟宿池边树,僧敲月下门”，然而，推和敲字琢磨不定，刚好被韩愈碰到，韩愈想了一会儿，说用“敲”字更好。
敲之所以好，好在动静结合，这是千古流传的说法。
当然，“推”也是动词，那么我们不妨去想一副画面，明月照着寺庙，寺庙旁边有一棵树，树上有些鸟儿，一个小和尚正在推寺庙的门。
推明明是动词，为什么我们的画面是静态的？因为推只需双手覆在门上，手和门一起动，推者和被推者并未形成相对运动，所以自然会产生局部静止的现象。而当我们视线拉远，呈现一个大远景的时候，局部动作又过于细小，自然看不出动作。
所以，推虽是动词，却表现出了静态美。
美学大师朱光潜认为推字更好，他脑补的东西似乎更多，“推”表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽页返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。“敲”字就显得拘礼些，也就显得寺里有人应门。他彷佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。
支持朱大师的人似乎很多，韩愈虽是文宗，毕竟死了一千来年，人虽不微，言已然轻了。
脑补这种东西，要么适可而止，要么补的全面些。敲门的僧人为何不能是云游四方的苦行僧，行了整整一日才找到一个寺庙呢？所以，朱大师说推字更好或有他因，但这脑补的逻辑实在过于极端了。
我们再来看敲字，敲和推的区别在于，敲的过程中，敲门的手和被敲的门是存在相对运动的，也就是说只要我们视角收近，必然会捕捉到这一动态。而手落到门上，必然会有清脆的响声，顿时原有的静谧被这一声清脆的敲门声打破，接下来会发生什么，便不好说了。
这便反映出审美的时代差别了，朱光潜觉得敲门过吵，原有的画面被打破，所以不美，相当于保守主义的审美观；韩愈则不然，他觉得画面即将变动，言有尽而意无穷，属于典型的唐人审美。
唐人对“言有尽而意无穷”的追求有时到了极端的程度。我们不妨本着普通欣赏者的角度看下面这两首诗：
其一（陈季）
神女泛瑶瑟，古祠严野亭。
楚云来泱漭，湘水助清泠。
妙指徵幽契，繁声入杳冥。
一弹新月白，数曲暮山青。
调苦荆人怨，时遥帝子灵。
遗音如可赏，试奏为君听。
其二（钱起）
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。
冯夷徒自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。
苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青。
来看陈诗，首联实写，说明事件、地点；次联虚写，以楚云、湘水来映衬瑶瑟之妙；三联实写弹琴的过程，声音传得远；四联虚虚实实，既表明弹的时间长久，又有种将山、月作为知音的意愿；五联首次提及曲子的内容，即幽怨；尾联规规矩矩，没什么特色。
再看钱诗，首联讲明缘由；次联虚写类比，不堪听道出曲子幽怨悲戚；三联讲曲子幽怨悲戚；四联讲曲子幽怨悲戚；五联讲曲子幽怨悲戚。
然而，钱起的名次高得多，就因为尾联这千古名句“曲终人不见，江上数峰青”，言有尽而意无穷。
所以，推敲二字，敲字更有这种感觉，或许也因此更符合唐人的审美。然而，当我第一次听说这个典故的时候，果然还是喜欢推字，因为不愿打破这静谧的画面。而今想来，不禁自哂，若是这画面一直静止下去，那僧人怕是永远进不去寺门了。
诗词审美的魅力或许也在于此，每个人这一生中，都有希望时间凝滞时刻，希望这一刻永远不要过去，而这一句鸟宿池边树,僧敲月下门，推敲之际，竟然也产生了这种感觉。
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